jueves, 21 de octubre de 2010

Sé joven, sé libre, sé alguien


¿Es posible que haya una comedia protagonizada por adolescentes y que no sea la típica película con chistes pubertos y aparte de eso tenga un trasfondo (aunque muy obvio) que le deje a uno algo para pensar?

Cemetery junction puede parecer un filme muy general, y la verdad es que lo es, aún así logra contarnos de manera agradable, la historia de 3 jóvenes los cuales pasan por la transición hacia la madurez, enfrentando los dilemas que esto conlleva. Al ser dirigida por Ricky Gervais y Stephen Merchant, quienes son más conocidos por trabajar también en conjunto en la serie “The office”, se esperaría que la película fuera un poco más acida y mordaz, pero en cambio nos entregan un título más amable y predecible a la hora de los acontecimientos y que aunque no sea innovadora, logra dejar un sabor ameno y un mensaje un poco común pero memorable.



Sinopsis (tomada de canalrgz.com)
En Inglaterra, en plena década de los setenta, tres amigos -o mejor dicho, tres parias- se pasan el tiempo bebiendo, bromeando, peleando y persiguiendo a chicas, pero sueñan con escapar de la ciudad obrera que les vio nacer. Freddie (Christian Cooke) es un vendedor al que, de repente, le sonríe el éxito cuando capta la atención de su jefe, el Sr. Kendrick (Ralph Fiennes). Al tener que decidirse entre la vida de juerguista con sus amigos (Tom Hughes y Jack Doolan) y la promesa de un futuro mejor, la vida de Freddie se complica aún más cuando se enamora de la hija del jefe...



Recomendada para todas aquellas personas (como yo) que no gustan de las “siempresonlomismo” comedias americanas, ya sean románticas o de adolescentes.

jueves, 16 de septiembre de 2010

sábado, 31 de julio de 2010

Arte gráfico moderno: Arte digital

Arte digital
El uso de computadoras, ha permitido darle al arte visual, tonos más realistas y colores ideales para representar diferentes situaciones y mundos inimaginables, ayudando al artista en su ilimitada creatividad. Generalmente se mezclan las técnicas tradicionales de dibujo, para darle un acabado con algún software para ilustrar y pintar.

Kagaya Yutaka

En su juventud, no se decidía si dedicarse a la astronomía o a la pintura. Interesado desde pequeño por el cielo y los astros, aprendió de astronomía por cuenta propia y se dedicó enteramente a ilustrar sin olvidarse de las estrellas.
En su trabajo se destaca ese tono azul luminoso que da la sensación de estar ante un sueño o en diferentes mundos. Lo interesante es que cada obra tiene su historia, con una descripción tal que nos hace creer que estamos ante una vivencia real.
Kagaya mezcla técnicas manuales como la aerografía con técnicas de ilustración digital.











viernes, 30 de julio de 2010

Arte gráfico moderno: Surrealismo

Gracias a la internet, podemos encontrar una extensa base de datos de innumerables artistas gráficos y pintores, ya sean desde hace 50 años o más, hasta trabajos digitales actuales.
Dentro de la variedad de artistas se pueden apreciar diferentes estilos visuales como el realismo, el surrealismo, el impresionismo y dibujos de trazos simples pero finos e impecables.

A continuación, una breve recopilación (en orden cronológico) de artistas contemporáneos (no los incluyo todos porque sería larguísimo…) que de alguna manera, a lo largo del tiempo, me han influenciado y a muchas personas más a fundirme en esto del dibujo, ya sea para darle forma a una idea o simplemente para gusto personal.

Surrealismo
Este estilo permite expresar cualquier emoción aún así aparentemente carezca de lógica alguna, logrando ser más impactante al ser una técnica ambiguamente “anarquista”. Se podría decir que el surrealismo actual se basa en lo abstracto, dando la oportunidad de emplear técnicas enteramente digitales.

Jacek Yerka

Este artista Polaco, rebelde contra la tendencia de pintar realísticamente, elaboraba sus pinturas finamente acabadas en acrílico sobre tela, plasmando visiones fantásticas e imaginativas influenciadas por su infancia y por grandes artistas europeos como Dierck Bouts, el famoso Bosco y René Magritte.

















































































Zdzislaw Beksinski


Es más conocido por sus pinturas que por sus fotografías, que también empleaban temáticas expresionistas y surrealistas llenas de texturas, logrando así darle una apariencia y forma “macabra” por la que más adelante sería reconocido.
Se suele decir (sobre todo en la red) de que sus pinturas son producto de sueños y visiones que tenía cuando estuvo en estado de coma tras un accidente, pero esto nunca ha sido confirmado por el propio Beksinski.
Este artista también de Polonia, lamentablemente muere trágicamente en el año de 2005, al ser apuñalado 17 veces en su apartamento por el hijo adolescente de la persona que cuidaba de Beksinski.
Su estilo nos sumerge en dimensiones y emociones sombrías, con detalles casi obsesivos.











martes, 4 de mayo de 2010

Yo también veo a los bichos


La vida se rige por un equilibrio inmensamente complejo donde nada es casual y todo lo que sucede tiene su razón de ser.
Mushishi nos presenta un mundo fantástico donde existen unos seres llamados Mushi, compuestos por luz y oscuridad. Tan sólo con su presencia pueden alterar la vida de los humanos para bien o para mal; mientras que algunos mushis ayudan al desarrollo de la naturaleza, otros son capaces de parasitar al hombre y hasta de concederle extrañas habilidades. Pero no cualquiera tiene la capacidad de verlos o de sentir su presencia, por eso hay quienes se dedican a estudiar los misterios de los mushis y a resolver los problemas que estos acarrean, ellos son llamados Mushishi.
A esto se dedica Ginko, el protagonista de esta excelente serie animada llena de oníricos colores cubiertos por un manto algo melancólico, llevándonos por situaciones que despiertan nuestra conciencia por las cosas que nos rodean. A parte de su belleza visual y de sus mágicos relatos, tiene la cualidad de llevar un ritmo totalmente dinámico, cada historia se presenta en un solo capitulo teniendo su conclusión sin llegar a los pesados alargamientos de momentos pobremente animados (no sé por qué se me viene dragonball z a la cabeza) y dándonos así esa confianza de adentrarnos sin peligro de aburrirnos en sus 26 capítulos.

Mushishi es considerada como una de las mejores series de anime contemporáneas del genero seinen, el manga fue escrito y dibujado por Yuki Urushibara y la serie fue dirigida por Hiroshi Nagahama (también director de series como Fruits basket, Revolutionary girl utena entre otros). Es otro ejemplo más de que con este sobre-expuesto medio que es la animación japonesa, se seguirán mostrando historias que de verdad valen la pena para que así podamos hacer a un lado de una vez, el anime de batallas ridículas con ninjas y monstruos de bolsillos.



Mushishi Live Action

Después de ver la serie me enteré que había una película con personas reales y como todo buen curioso no me guardé las ganas de verla. Lo que me llamó la atención es que está dirigida por nada más y menos que Katsuhiro Otomo. La película incluye algunas historias que se muestran en la serie haciéndola más continua. Particularmente me pareció que tenía mucha más personalidad el Ginko de la serie que el de la película y la actuación de la Nui Real no logró convencerme del todo. También se puede sentir durante todo el film, un tono gris y frío que hace perder un poco al espectador. Aún así se logra mostrar un poco más los aspectos personales de Ginko tratando de explicar su niñez perdida, haciendo que la película no sea predecible y nos encontremos con una propuesta casi diferente, tal vez aquellos que no estén tan influenciados por la serie animada puedan disfrutar mucho más de la película real.

Esperamos pues que nuestros amigos Japoneses sigan creando obras con tal alta calidad visual y de contenido, haciendo que disfrutemos no sólo a los que nos gustan los “muñecos japoneses” sino también a cualquier persona dispuesta a vagar por estos mundos fantásticos.



Otras series recomendadas (que no son de interminables batallas y ninjas con pésimo sentido del humor):

-Baccano!
-Welcome to NHK
-Kemonozume
-Claymore

viernes, 16 de abril de 2010

Animación en Colombia: el camino es culebrero

Es inevitable hablar de la animación en Colombia sin que la mayoría de nosotros, exponga como máximo representante una serie de dibujos animados que se transmitía en la década de los 90’s llamada: el siguiente programa. Sin embargo más allá de las criticas o despotricas observaciones de la televisión de ese entonces (por eso yo lo veía), este programa basado en formatos similares que Mtv transmitía, dio pie para que se tomara como un ejemplo oportuno de cómo hacer y cómo NO hacer las cosas en cuanto a animación respecta.
A medida que la serie iba llegando a su final, fue sufriendo un proceso de mutación al que se le puede llamar “dragonbolización”, por eso no me sorprendí tanto cuando vi el tráiler por primera vez de Bolivar el héroe en el que se podía apreciar una animación totalmente dragonbolizada.
Es sabido ya que en Japón se realiza animación de muy buena calidad, digamos que son expertos para el estilo y los colores, pero… ¿será que algún día nos cansaremos de decir que por eso se llama animación japonesa, porque no la hacen colombianos, ni argentinos ni chilenos, etc?.
A pesar de esto, la compañía responsable por el siguiente programa conexión creativa, fue mejorando gradualmente en cuanto a animación y contenido, transmitiendo actualmente el profesor súper O “hemos bajado los índices de ignorancia un poquitico profesor”.

Los 70´s y 80’s fueron muy importantes para la animación Colombiana, ya que en ese entonces se creaban comerciales de una calidad bastante aceptable de la mano de artistas como Nelson Ramírez, Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo, Álvaro Sanabria, por mencionar algunos. Tomemos como ejemplo los comerciales con el tigre de suramericana de seguros, Renault 4 y papas margarita. Debido a la competencia y los altos costos de los comerciales animados, fueron tal vez los factores para que este formato ya no se le prestara la importancia comercial que tenía, relegándolo a un lugar con menor importancia como lo es ahora.





Pero la animación sigue siendo la representación artística de una visión, una perfecta herramienta para comunicar ideas y plasmar la percepción del artista.
Por eso ahora la variedad de animaciones es cada vez mayor de la mano de creadores independientes, ayudados con técnicas digitales como el 3d y software de animación, dando la oportunidad de experimentar y obtener resultados de optima calidad, en corto tiempo y con menos presupuesto (comparado con las importunas novelas y películas que se realizan).
Loop es un programa de televisión y una comunidad, dedicados a dar apoyo y difundir las ideas de muchos animadores independientes, en su página: http: www.loop.la podremos encontrar muestras del gran talento que los creadores nacionales poseen.

Por esto y más, no comparto la afirmación de que “el camino es incierto” y aún conservo la esperanza de ver un largometraje de animación Colombiana de buena calidad y que nunca se les ocurra (cruzo los dedos) de crear una secuela de Bolivar el héroe, algo así como esto:



















Fuentes:
Caras: Animación en Colombia, Chile Perú y Uruguay

miércoles, 27 de enero de 2010

La ruta de la reflexión


A veces me pregunto si uno tendría la posibilidad de llenarse de dinero hasta las pelotas escribiendo nimiedades (como este blog) al igual que Coelho y publicar libritos de auto-ayuda que le indiquen a la gente cómo conseguir más plata, más amigos, más mujeres y hasta consejos útiles de cómo ser una figura pública. Pero ya libres de toda esa lectura de supermercado que tiene el mismo valor de esos “power point’s alegres”, no alcanzamos a darnos cuenta de que nos complicamos por todo y siempre estamos ante la eterna batalla contra el mundo y nos disponemos a renegar por cualquier cosa.
Pero eso sí, no podemos pasarnos de optimistas, no hay nada peor que un consejo optimista en el momento más inadecuado, a las personas optimistas siempre se les critica, “los optimistas son personas sin experiencia”.
Sin embargo cualquiera puede tener su momento Zen, en cualquier situación y en cualquier lugar, como por ejemplo en un bus, sí, por más extraño que parezca; en un bus pueden pasar demasiadas cosas, viajar en un bus puede llegar a ser toda una aventura. Lo primero es elegir el puesto adecuado, eso si lo hay, lo ideal sería sentarse en la penúltima silla del lado del conductor, luego de que tengamos bien posicionado el culiambre en el asiento debemos asumir una actitud de observadores, pero ojo, sin llegar a ser indiferentes. Si tenemos suerte dejarán subir a algún confitero que va a ser el que nos suministre algo de comer para el viaje (recomiendo unas chocolatinas que se llaman cañonazo). Un aspecto muy importante es el llevar consigo un reproductor de música, un ipod, un mp4, un radio, un walkman, en fin, a no ser de que no te moleste la música que elige el conductor, pero por lo general tienen muy mal gusto (no tengo nada en contra de los que escuchan a Jhony Rivera y al tal Celedón).
A medida que el bus avanza se irán subiendo cada vez más personas, algunos aunque no los conozcas te saludarán, no te asustes y saluda también, si alguien se sienta a tu lado y quiere hablarte escucha lo que tiene que decir, por más incoherente que te parezca, tal vez sólo quieren que los escuches. Adelante hay una chica que te sonríe y vos te preguntas si la cosa realmente es contigo, sonríe también, hay gente que afirma haber conocido al “amor de su vida” en un bus.
¿No dispones de tiempo para asistir a un concierto? No te preocupes, en un bus hay variadas presentaciones ¡y gratis!, rap callejero, conjuntos tropicales, mariachis, música de la región y hasta versiones acústicas de the cure hacen parte del repertorio de artistas rebuscadores, sacrifica esa moneda que tenías para el chicle y colabora con la escena.
Siempre es probable que delante de ti se siente alguna madre y sus dos hijos, observa lo alegres que están, ignorando el afán de casi todos (incluyéndote) por llegar a su destino y los madrazos mentales al chofer porque no va más rápido.

Pueden presentarse algunas dificultades, para cuando el bus esté lleno y ya no hallan puestos ¡jueputa se subió una viejita!, y esa cultura metro muy dentro de vos quiere salirse y demostrar lo buena persona que eres, la señora agradecida toma tu lugar y te vas preparando para afrontar el resto de trayecto de pie. Hay algunos buses diseñados para personas de dos metros y vos con tu altura de uno con setenta y algo con dificultad te aferras a la baranda, en esa incómoda posición sería bueno hacer unas cuantas barras para matar el sedentarismo pero lo enclenque no te lo permite, bueno, por lo menos tienes tu música ¡mierda se acabó la batería!.
Un consejo infaltable es que evites como puedas las horas picos, si tienes donde quedarte o donde pasar el tiempo, espera al menos una hora para que no te la veas con el hacinamiento y sus molestias, si tienes elección, escoge la ruta menos concurrida.
Si después de media hora o hasta más, llegas a tu casa y no has quedado satisfecho, repite lo anterior al día siguiente (igual lo tendrás que hacer), se requiere más de un viaje para comprender las complejidades del transporte público, el arte de reflexionar en los buses es una ciencia exacta y exige mucha práctica.

Conclusión: no hay nada como viajar… sentado

sábado, 9 de enero de 2010

Nunca presentes a un impresentable (primera parte)

Todos conocemos algún “impresentable”, que según, la escritora Isabel Cortés, es aquel personaje que siempre tiene problemas y nunca tiene dinero (aunque trabaje). Pero para ser un impresentable hay que hacerlo bien, lograr que tus amigos siempre paguen por ti es una difícil tarea, dar lástima sin parecer siempre patético es todo un arte. Es por eso que a continuación se indicará un útil manual básico del impresentable, imprescindible para reconocerlos o en su defecto, mejorar nuestra técnica.

(Audio libro)
Manual básico del impresentable
Por Isabel Cortés del Valle de la Lastra

Más información aquí

lunes, 4 de enero de 2010

No apto para misóginos


¿Qué es la belleza? ¿a qué se refieren las mujeres cuando algo les parece “lindo”?. La belleza es un ideal estético tanto individual como complejo, siendo atributo de las cosas que infunden en nosotros un deleite para los sentidos. Por eso para el artista, bien sea el pintor, músico, fotógrafo o escritor, se le ha otorgado la responsabilidad de representar o sustraer un poco de la esencia de ella, con el propósito de convertirla en algo tangible, y en muchas ocasiones, visual.
Mientras que la televisión y la moda dictan los estándares aceptables de cómo comprar y llevar la belleza consigo, algunos la encontramos en las cosas “inútiles” y sin importancia, en los detalles y momentos cotidianos los que normalmente no se les presta mucha atención.


Cashback es una película que aborda este tema, pero aún más importante, expone con muy validos argumentos (y otros demasiados obvios) lo que de por si ya sabíamos: La mujer es la perfecta representación de la belleza, pero es aún más bella la mujer que no lo sabe, la que no espera encontrar miradas de deseo. Hay una escena en la que el protagonista se encuentra trabajando en un supermercado, y para él poder apreciar algunas cosas se inventa la teoría de que puede detener el tiempo (o por lo menos eso cree), teniendo así la oportunidad de dibujarlas, sólo como él las ve “las mujeres no saben lo hermosas que son”. En cuanto a películas similares como Art School Confidential o Across the universe, Cashback me resulta mejor lograda en cuanto a el "amor" y sus "visicitudes" (aunque across the universe también es muy buena) a pesar de tener ese artilugio del narrador en off y escenas un poco ridiculas. No cabe duda de que después de verla, nos encontramos ante una mirada más a pequeños homenajes a la infatigable belleza femenina.