Rama Seca

Nosotros mismos

2011-06-13T09:54:00.000-07:00

"Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes... y nos encontramos con nosotros mismos"

No cabe duda de que la obra "El extranjero", escrita por Albert Camus, sea uno de los libros más importantes dentro la literatura mundial, pues esta corta novela, encierra y expone la pesada carga de un vacío existencial, de nuestra sociedad moderna. Puede sonar exagerado, pero es más que cierto que cuanto más pasa el tiempo, el ser humano se vuelve más insensible y más indiferente, encontrando refugio en pasatiempos efímeros como la televisión, la moda, la internet, el fútbol,etc.

Es por eso, que "the stranger" sigue siendo una denuncia y critica social todavía vigente, teniendo como personaje a alguien que ante los ojos de todos, no debería ser un ejemplo a seguir para nadie, pero que irónicamente es el reflejo de lo que nos estamos convirtiendo, y es mucho más fácil condenar a un "extranjero" que a nosotros mismos.

"Pero estaba seguro de mí, seguro de todo, más seguro que él, seguro de mi vida y de esta muerte que iba a llegar. Sí, no tenía más que esto. Pero, por lo menos, poseía esta verdad, tanto como ella me poseía a mí. Yo había tenido razón, tenía todavía razón, tenía siempre razón. Había vivido de tal manera y hubiera podido vivir de tal otra. Había hecho esto y no había hecho aquello. No había hecho tal cosa en tanto que había hecho esta otra. ¿Y después? Era como si durante toda la vida hubiese esperado este minuto... y esta brevísima alba en la que quedaría justificado. Nada, nada tenía importancia, y yo sabía bien por qué. También él sabía por qué. Desde lo hondo de mi porvenir, durante toda esta vida absurda que había llevado, subía hacia mí un soplo oscuro a través de los años que aún no habían llegado, y este soplo igualaba a su paso todo lo que me proponían entonces, en los años no más reales que los que estaba viviendo. ¡Qué me importaban la muerte de los otros, el amor de una madre! ¡Qué me importaban su Dios, las vidas que uno elige, los destinos que uno escoge, desde que un único destino debía de escogerme a mí y conmigo a millares de privilegiados que, como él, se decían hermanos míos! ¿Comprendía, comprendía pues? Todo el mundo era privilegiado. No había más que privilegiados. También a los otros los condenarían un día. También a él lo condenarían. ¿Qué importaba si acusado de una muerte lo ejecutaban por no haber llorado en el entierro de su madre?..."

El comportamiento de Arthur Meursault, resulta ser un planteamiento existencial y filosófico, exponiendo a lo largo de la obra frases memorables como las siguientes:

"se preguntó entonces a sí misma si me quería, y yo, yo no podía saber nada sobre este punto. Tras otro momento de silencio, murmuró que yo era extraño, que sin duda me amaba por eso mismo, pero que quizá un día le repugnaría por las mismas razones".

"El gatillo cedió, toqué el vientre pulido de la culata y allí, con el ruido seco y ensordecedor, todo comenzó. Sacudí el sudor y el sol. Comprendí que había destruido el equilibrio del día, el silencio excepcional de una playa en la que había sido feliz"

“Cuando entré en la cárcel comprendí al cabo de algunos días que no me gustaría hablar de esta parte de mi vida. El día de mi arresto me encerraron al principio en una habitación donde había varios detenidos, la mayor parte árabes. Al verme, se rieron. Luego me preguntaron qué había hecho. Dije que había matado a un árabe y quedaron silenciosos. Pero un momento después cayó la noche… El murmullo de los árabes continuaba por debajo de nosotros. Afuera, la luz pareció hincharse contra la ventana. Se derramó sobre todos los rostros como un jugo fresco”.

“Tan cerca de la muerte, mamá debía de sentirse allí liberada y pronta para revivir todo. Nadie, nadie tenía derecho de llorar por ella. Y yo también me sentía pronto a revivir todo. Como si esta tremenda cólera me hubiese purgado del mal, vaciado de esperanza, delante de esta noche cargada de presagios y de estrellas, me abría por primera vez a la tierna indiferencia del mundo. Al encontrarlo tan semejante a mí, tan fraternal, en fin, comprendía que había sido feliz y que lo era todavía. Para que todo sea consumado, para que me sienta menos solo, me quedaba esperar que el día de mi ejecución haya muchos espectadores y que me reciban con gritos de odio”.

Obras basadas en la novela de Camus:

Lo straniero 1967

Película de origen italiano dirigida por Luchino Visconti. Es una adaptación bastante decente, las actuaciones son muy acertadas con respecto a los personajes originales, la trama transcurre con fluidez sin llegar a ser forzada y la interpretación de Marcello Mastroianni como Meursault logra transmitir la serenidad y firmeza de su personaje.
Las ambientaciones y lugares que describe el libro, son llevados a la pantalla con suma fidelidad, haciendo que sólo hayan unas pocas diferencias entre la novela y la película. Una de las escenas más importantes, cuando Meursault agobiado por el sol y la fatiga le dispara al árabe, es una de las escenas literalmente más acertada dentro de las adaptaciones realizadas.
Este film no es muy conocido y en épocas de estreno y siguientes, no tuvo el éxito esperado, en mayor parte por el escepticismo de que lograra captar la verdadera esencia de la obra de Camus y aunque, una película nunca podrá ser un sustituto de una obra literaria, esta es una película que vale la pena ver para los seguidores (y los que no también) de la gran obra de Albert Camus "El extranjero".

Video con imágenes de la película acompañadas por la canción de la banda The cure "killing an arab", basada también en El extranjero.

Canción de la banda de Medellín G.P, que hace claras referencias a pasajes del libro.
El album se llama: De G.P para la sociedad; fue grabado a mediados de los 90 y autogestionado por la misma banda.

Para terminar, queda pues la invitación para quienes aun no hayan descubierto esta excelente obra literaria, nunca es tarde para leer un buen libro.

Sé joven, sé libre, sé alguien

2010-10-21T10:42:00.000-07:00

¿Es posible que haya una comedia protagonizada por adolescentes y que no sea la típica película con chistes pubertos y aparte de eso tenga un trasfondo (aunque muy obvio) que le deje a uno algo para pensar?

Cemetery junction puede parecer un filme muy general, y la verdad es que lo es, aún así logra contarnos de manera agradable, la historia de 3 jóvenes los cuales pasan por la transición hacia la madurez, enfrentando los dilemas que esto conlleva. Al ser dirigida por Ricky Gervais y Stephen Merchant, quienes son más conocidos por trabajar también en conjunto en la serie “The office”, se esperaría que la película fuera un poco más acida y mordaz, pero en cambio nos entregan un título más amable y predecible a la hora de los acontecimientos y que aunque no sea innovadora, logra dejar un sabor ameno y un mensaje un poco común pero memorable.

Sinopsis (tomada de canalrgz.com)
En Inglaterra, en plena década de los setenta, tres amigos -o mejor dicho, tres parias- se pasan el tiempo bebiendo, bromeando, peleando y persiguiendo a chicas, pero sueñan con escapar de la ciudad obrera que les vio nacer. Freddie (Christian Cooke) es un vendedor al que, de repente, le sonríe el éxito cuando capta la atención de su jefe, el Sr. Kendrick (Ralph Fiennes). Al tener que decidirse entre la vida de juerguista con sus amigos (Tom Hughes y Jack Doolan) y la promesa de un futuro mejor, la vida de Freddie se complica aún más cuando se enamora de la hija del jefe...

Recomendada para todas aquellas personas (como yo) que no gustan de las “siempresonlomismo” comedias americanas, ya sean románticas o de adolescentes.

enpeliculado

2010-09-16T14:15:00.000-07:00

Arte gráfico moderno: Arte digital

2010-07-31T11:15:00.000-07:00

Arte digital
El uso de computadoras, ha permitido darle al arte visual, tonos más realistas y colores ideales para representar diferentes situaciones y mundos inimaginables, ayudando al artista en su ilimitada creatividad. Generalmente se mezclan las técnicas tradicionales de dibujo, para darle un acabado con algún software para ilustrar y pintar.

Kagaya Yutaka

En su juventud, no se decidía si dedicarse a la astronomía o a la pintura. Interesado desde pequeño por el cielo y los astros, aprendió de astronomía por cuenta propia y se dedicó enteramente a ilustrar sin olvidarse de las estrellas.
En su trabajo se destaca ese tono azul luminoso que da la sensación de estar ante un sueño o en diferentes mundos. Lo interesante es que cada obra tiene su historia, con una descripción tal que nos hace creer que estamos ante una vivencia real.
Kagaya mezcla técnicas manuales como la aerografía con técnicas de ilustración digital.

Arte gráfico moderno: Surrealismo

2010-07-30T20:46:00.000-07:00

Gracias a la internet, podemos encontrar una extensa base de datos de innumerables artistas gráficos y pintores, ya sean desde hace 50 años o más, hasta trabajos digitales actuales.
Dentro de la variedad de artistas se pueden apreciar diferentes estilos visuales como el realismo, el surrealismo, el impresionismo y dibujos de trazos simples pero finos e impecables.

A continuación, una breve recopilación (en orden cronológico) de artistas contemporáneos (no los incluyo todos porque sería larguísimo…) que de alguna manera, a lo largo del tiempo, me han influenciado y a muchas personas más a fundirme en esto del dibujo, ya sea para darle forma a una idea o simplemente para gusto personal.

Surrealismo
Este estilo permite expresar cualquier emoción aún así aparentemente carezca de lógica alguna, logrando ser más impactante al ser una técnica ambiguamente “anarquista”. Se podría decir que el surrealismo actual se basa en lo abstracto, dando la oportunidad de emplear técnicas enteramente digitales.

Jacek Yerka

Este artista Polaco, rebelde contra la tendencia de pintar realísticamente, elaboraba sus pinturas finamente acabadas en acrílico sobre tela, plasmando visiones fantásticas e imaginativas influenciadas por su infancia y por grandes artistas europeos como Dierck Bouts, el famoso Bosco y René Magritte.

Zdzislaw Beksinski

Es más conocido por sus pinturas que por sus fotografías, que también empleaban temáticas expresionistas y surrealistas llenas de texturas, logrando así darle una apariencia y forma “macabra” por la que más adelante sería reconocido.
Se suele decir (sobre todo en la red) de que sus pinturas son producto de sueños y visiones que tenía cuando estuvo en estado de coma tras un accidente, pero esto nunca ha sido confirmado por el propio Beksinski.
Este artista también de Polonia, lamentablemente muere trágicamente en el año de 2005, al ser apuñalado 17 veces en su apartamento por el hijo adolescente de la persona que cuidaba de Beksinski.
Su estilo nos sumerge en dimensiones y emociones sombrías, con detalles casi obsesivos.

Yo también veo a los bichos

2010-05-04T09:04:00.000-07:00

La vida se rige por un equilibrio inmensamente complejo donde nada es casual y todo lo que sucede tiene su razón de ser.
Mushishi nos presenta un mundo fantástico donde existen unos seres llamados Mushi, compuestos por luz y oscuridad. Tan sólo con su presencia pueden alterar la vida de los humanos para bien o para mal; mientras que algunos mushis ayudan al desarrollo de la naturaleza, otros son capaces de parasitar al hombre y hasta de concederle extrañas habilidades. Pero no cualquiera tiene la capacidad de verlos o de sentir su presencia, por eso hay quienes se dedican a estudiar los misterios de los mushis y a resolver los problemas que estos acarrean, ellos son llamados Mushishi.
A esto se dedica Ginko, el protagonista de esta excelente serie animada llena de oníricos colores cubiertos por un manto algo melancólico, llevándonos por situaciones que despiertan nuestra conciencia por las cosas que nos rodean. A parte de su belleza visual y de sus mágicos relatos, tiene la cualidad de llevar un ritmo totalmente dinámico, cada historia se presenta en un solo capitulo teniendo su conclusión sin llegar a los pesados alargamientos de momentos pobremente animados (no sé por qué se me viene dragonball z a la cabeza) y dándonos así esa confianza de adentrarnos sin peligro de aburrirnos en sus 26 capítulos.

Mushishi es considerada como una de las mejores series de anime contemporáneas del genero seinen, el manga fue escrito y dibujado por Yuki Urushibara y la serie fue dirigida por Hiroshi Nagahama (también director de series como Fruits basket, Revolutionary girl utena entre otros). Es otro ejemplo más de que con este sobre-expuesto medio que es la animación japonesa, se seguirán mostrando historias que de verdad valen la pena para que así podamos hacer a un lado de una vez, el anime de batallas ridículas con ninjas y monstruos de bolsillos.

Mushishi Live Action

Después de ver la serie me enteré que había una película con personas reales y como todo buen curioso no me guardé las ganas de verla. Lo que me llamó la atención es que está dirigida por nada más y menos que Katsuhiro Otomo. La película incluye algunas historias que se muestran en la serie haciéndola más continua. Particularmente me pareció que tenía mucha más personalidad el Ginko de la serie que el de la película y la actuación de la Nui Real no logró convencerme del todo. También se puede sentir durante todo el film, un tono gris y frío que hace perder un poco al espectador. Aún así se logra mostrar un poco más los aspectos personales de Ginko tratando de explicar su niñez perdida, haciendo que la película no sea predecible y nos encontremos con una propuesta casi diferente, tal vez aquellos que no estén tan influenciados por la serie animada puedan disfrutar mucho más de la película real.

Esperamos pues que nuestros amigos Japoneses sigan creando obras con tal alta calidad visual y de contenido, haciendo que disfrutemos no sólo a los que nos gustan los “muñecos japoneses” sino también a cualquier persona dispuesta a vagar por estos mundos fantásticos.

Otras series recomendadas (que no son de interminables batallas y ninjas con pésimo sentido del humor):

-Baccano!
-Welcome to NHK
-Kemonozume
-Claymore

Animación en Colombia: el camino es culebrero

2010-04-16T20:43:00.001-07:00

Es inevitable hablar de la animación en Colombia sin que la mayoría de nosotros, exponga como máximo representante una serie de dibujos animados que se transmitía en la década de los 90’s llamada: el siguiente programa. Sin embargo más allá de las criticas o despotricas observaciones de la televisión de ese entonces (por eso yo lo veía), este programa basado en formatos similares que Mtv transmitía, dio pie para que se tomara como un ejemplo oportuno de cómo hacer y cómo NO hacer las cosas en cuanto a animación respecta.
A medida que la serie iba llegando a su final, fue sufriendo un proceso de mutación al que se le puede llamar “dragonbolización”, por eso no me sorprendí tanto cuando vi el tráiler por primera vez de Bolivar el héroe en el que se podía apreciar una animación totalmente dragonbolizada.
Es sabido ya que en Japón se realiza animación de muy buena calidad, digamos que son expertos para el estilo y los colores, pero… ¿será que algún día nos cansaremos de decir que por eso se llama animación japonesa, porque no la hacen colombianos, ni argentinos ni chilenos, etc?.
A pesar de esto, la compañía responsable por el siguiente programa conexión creativa, fue mejorando gradualmente en cuanto a animación y contenido, transmitiendo actualmente el profesor súper O “hemos bajado los índices de ignorancia un poquitico profesor”.

Los 70´s y 80’s fueron muy importantes para la animación Colombiana, ya que en ese entonces se creaban comerciales de una calidad bastante aceptable de la mano de artistas como Nelson Ramírez, Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo, Álvaro Sanabria, por mencionar algunos. Tomemos como ejemplo los comerciales con el tigre de suramericana de seguros, Renault 4 y papas margarita. Debido a la competencia y los altos costos de los comerciales animados, fueron tal vez los factores para que este formato ya no se le prestara la importancia comercial que tenía, relegándolo a un lugar con menor importancia como lo es ahora.

Pero la animación sigue siendo la representación artística de una visión, una perfecta herramienta para comunicar ideas y plasmar la percepción del artista.
Por eso ahora la variedad de animaciones es cada vez mayor de la mano de creadores independientes, ayudados con técnicas digitales como el 3d y software de animación, dando la oportunidad de experimentar y obtener resultados de optima calidad, en corto tiempo y con menos presupuesto (comparado con las importunas novelas y películas que se realizan).
Loop es un programa de televisión y una comunidad, dedicados a dar apoyo y difundir las ideas de muchos animadores independientes, en su página: http: www.loop.la podremos encontrar muestras del gran talento que los creadores nacionales poseen.

Por esto y más, no comparto la afirmación de que “el camino es incierto” y aún conservo la esperanza de ver un largometraje de animación Colombiana de buena calidad y que nunca se les ocurra (cruzo los dedos) de crear una secuela de Bolivar el héroe, algo así como esto:

Fuentes:
Caras: Animación en Colombia, Chile Perú y Uruguay

La ruta de la reflexión

2010-01-27T10:20:00.000-08:00

A veces me pregunto si uno tendría la posibilidad de llenarse de dinero hasta las pelotas escribiendo nimiedades (como este blog) al igual que Coelho y publicar libritos de auto-ayuda que le indiquen a la gente cómo conseguir más plata, más amigos, más mujeres y hasta consejos útiles de cómo ser una figura pública. Pero ya libres de toda esa lectura de supermercado que tiene el mismo valor de esos “power point’s alegres”, no alcanzamos a darnos cuenta de que nos complicamos por todo y siempre estamos ante la eterna batalla contra el mundo y nos disponemos a renegar por cualquier cosa.
Pero eso sí, no podemos pasarnos de optimistas, no hay nada peor que un consejo optimista en el momento más inadecuado, a las personas optimistas siempre se les critica, “los optimistas son personas sin experiencia”.
Sin embargo cualquiera puede tener su momento Zen, en cualquier situación y en cualquier lugar, como por ejemplo en un bus, sí, por más extraño que parezca; en un bus pueden pasar demasiadas cosas, viajar en un bus puede llegar a ser toda una aventura. Lo primero es elegir el puesto adecuado, eso si lo hay, lo ideal sería sentarse en la penúltima silla del lado del conductor, luego de que tengamos bien posicionado el culiambre en el asiento debemos asumir una actitud de observadores, pero ojo, sin llegar a ser indiferentes. Si tenemos suerte dejarán subir a algún confitero que va a ser el que nos suministre algo de comer para el viaje (recomiendo unas chocolatinas que se llaman cañonazo). Un aspecto muy importante es el llevar consigo un reproductor de música, un ipod, un mp4, un radio, un walkman, en fin, a no ser de que no te moleste la música que elige el conductor, pero por lo general tienen muy mal gusto (no tengo nada en contra de los que escuchan a Jhony Rivera y al tal Celedón).
A medida que el bus avanza se irán subiendo cada vez más personas, algunos aunque no los conozcas te saludarán, no te asustes y saluda también, si alguien se sienta a tu lado y quiere hablarte escucha lo que tiene que decir, por más incoherente que te parezca, tal vez sólo quieren que los escuches. Adelante hay una chica que te sonríe y vos te preguntas si la cosa realmente es contigo, sonríe también, hay gente que afirma haber conocido al “amor de su vida” en un bus.
¿No dispones de tiempo para asistir a un concierto? No te preocupes, en un bus hay variadas presentaciones ¡y gratis!, rap callejero, conjuntos tropicales, mariachis, música de la región y hasta versiones acústicas de the cure hacen parte del repertorio de artistas rebuscadores, sacrifica esa moneda que tenías para el chicle y colabora con la escena.
Siempre es probable que delante de ti se siente alguna madre y sus dos hijos, observa lo alegres que están, ignorando el afán de casi todos (incluyéndote) por llegar a su destino y los madrazos mentales al chofer porque no va más rápido.

Pueden presentarse algunas dificultades, para cuando el bus esté lleno y ya no hallan puestos ¡jueputa se subió una viejita!, y esa cultura metro muy dentro de vos quiere salirse y demostrar lo buena persona que eres, la señora agradecida toma tu lugar y te vas preparando para afrontar el resto de trayecto de pie. Hay algunos buses diseñados para personas de dos metros y vos con tu altura de uno con setenta y algo con dificultad te aferras a la baranda, en esa incómoda posición sería bueno hacer unas cuantas barras para matar el sedentarismo pero lo enclenque no te lo permite, bueno, por lo menos tienes tu música ¡mierda se acabó la batería!.
Un consejo infaltable es que evites como puedas las horas picos, si tienes donde quedarte o donde pasar el tiempo, espera al menos una hora para que no te la veas con el hacinamiento y sus molestias, si tienes elección, escoge la ruta menos concurrida.
Si después de media hora o hasta más, llegas a tu casa y no has quedado satisfecho, repite lo anterior al día siguiente (igual lo tendrás que hacer), se requiere más de un viaje para comprender las complejidades del transporte público, el arte de reflexionar en los buses es una ciencia exacta y exige mucha práctica.

Conclusión: no hay nada como viajar… sentado

Nunca presentes a un impresentable (primera parte)

2010-01-09T14:48:00.000-08:00

Todos conocemos algún “impresentable”, que según, la escritora Isabel Cortés, es aquel personaje que siempre tiene problemas y nunca tiene dinero (aunque trabaje). Pero para ser un impresentable hay que hacerlo bien, lograr que tus amigos siempre paguen por ti es una difícil tarea, dar lástima sin parecer siempre patético es todo un arte. Es por eso que a continuación se indicará un útil manual básico del impresentable, imprescindible para reconocerlos o en su defecto, mejorar nuestra técnica.

(Audio libro)
Manual básico del impresentable
Por Isabel Cortés del Valle de la Lastra

Más información aquí

No apto para misóginos

2010-01-04T18:16:00.000-08:00

¿Qué es la belleza? ¿a qué se refieren las mujeres cuando algo les parece “lindo”?. La belleza es un ideal estético tanto individual como complejo, siendo atributo de las cosas que infunden en nosotros un deleite para los sentidos. Por eso para el artista, bien sea el pintor, músico, fotógrafo o escritor, se le ha otorgado la responsabilidad de representar o sustraer un poco de la esencia de ella, con el propósito de convertirla en algo tangible, y en muchas ocasiones, visual.
Mientras que la televisión y la moda dictan los estándares aceptables de cómo comprar y llevar la belleza consigo, algunos la encontramos en las cosas “inútiles” y sin importancia, en los detalles y momentos cotidianos los que normalmente no se les presta mucha atención.

Cashback es una película que aborda este tema, pero aún más importante, expone con muy validos argumentos (y otros demasiados obvios) lo que de por si ya sabíamos: La mujer es la perfecta representación de la belleza, pero es aún más bella la mujer que no lo sabe, la que no espera encontrar miradas de deseo. Hay una escena en la que el protagonista se encuentra trabajando en un supermercado, y para él poder apreciar algunas cosas se inventa la teoría de que puede detener el tiempo (o por lo menos eso cree), teniendo así la oportunidad de dibujarlas, sólo como él las ve “las mujeres no saben lo hermosas que son”. En cuanto a películas similares como Art School Confidential o Across the universe, Cashback me resulta mejor lograda en cuanto a el "amor" y sus "visicitudes" (aunque across the universe también es muy buena) a pesar de tener ese artilugio del narrador en off y escenas un poco ridiculas. No cabe duda de que después de verla, nos encontramos ante una mirada más a pequeños homenajes a la infatigable belleza femenina.

Más contenido y más barato

2009-11-26T13:40:00.000-08:00

Hay películas en donde un tema específico o uno similar, se trató antes en una “superproducción” y uno termina por preferir la opción menos adornada y con un poco más de contenido. En el caso de filmes originales, siempre terminan siendo los que no costaron tanto aquellos que mejor ideas plantean y posean propuestas interesantes (como el caso de Donnie Darko y the science of sleep, por nombrar algunos).

13 game sayawng: Existen variadas películas donde al protagonista se le impone seguir un juego con determinadas reglas y que durante el proceso tiene que tomar decisiones cruciales que van en contra de sus principios pero encuentra el valor para hacerlas. Esta cinta tiene de todo un poco, desde drama, suspenso y humor negro. Los orientales parecen tener una formula para hacer cine y no caer en la monotonía y copiar más de lo mismo.
Personalmente la encuentro mucho mejor que las insípidas secuelas de saw.

Cloverfield: Aunque pasó desapercibida para muchos, en estados unidos se mantuvo como número 2 en la taquilla por más de dos semanas. Esta vez la historia se enfoca más en aquellos que están padeciendo el problema de ser atacados por un monstruo gigante en vez del monstruo mismo, es intensa y mantiene al espectador interesado. Me parece por mucho, más agradable que la innecesaria versión americana de Godzilla.

District 9: En una película se pueden cuestionar de maneras muy diversas lo que en realidad somos los humanos, esta es una de ellas, de forma no tan evidente se tratan temas como el racismo y la xenofobia, la obsesión de los hombres por querer aplastar a otros y el interés comercial y político de los líderes de las naciones. Distric 9 es una buena cinta de acción, drama y ciencia ficción, y eso si, más barata que una superproducción.

Tips para ser un buen escéptico

2009-11-11T20:04:00.000-08:00

-Asegurar que Nostradamus era un esquizofrénico que emprendía grandes viajes reveladores gracias al opio
-Echarse a reír cuando pasan programas en la televisión sobre detectives psíquicos aunque no sean de humor
-Dar por sentado que J.J Benitez sólo es un charlatán
-No decepcionarse al enterarse de que todo misterio paranormal, tiene una respuesta bastante terrenal
-Aunque sea tentador, nunca obsesionarse con el fin del mundo
-Olvidarse de la idea que después hay otra vida
-Tener fe sólo en dos ciencias: La ciencia y la ciencia ficción
-Inventar una religión como parte de la tesis de sociología
-Es importantísimo librarse de cualquier superstición; tales como silbar en la noche atrae al diablo, derramar sal es de mal augurio, blandir como loco un cuchillo espanta a un mal espíritu, que la sal y los alfileres espantan a las brujas etc
-No encontrar apariciones de santos en la comida, una mancha en el baño o una humedad en la pared
-Asegurar con firmeza y ausencia de vergüenza que no ha pisado una iglesia en años.

Yo sé que me van a creer un loco por lo que diré a continuación, pero no, el mundo no se va a acabar en el 2012, ¿por qué lo sé? Resulta que hace poco, una semana atrás, estaba yo caminando por un sendero empedrado, algo lúgubre por cierto, y divisé a lo lejos un hilo horizontal de luces, 5 para ser exacto, al principio creí que se trataba de un camión con sus exploradoras encendidas pero esto era imposible ya que el camino era muy angosto y las luces estaban a un nivel muy elevado. Me asusté porque me di cuenta que aquellas luces misteriosas se acercaban cada vez más a mí, y al verlas encima me lancé hacia la hierba que cubría los alrededores del camino, por un momento me cubrí la cabeza con las manos y luego volví a mirar los destellos y descubrí que las luces provenían de una nave, una compuerta se abrió por debajo y de allí salió un ser verde con ojos grandes y negros que sin perder tiempo, recitó unas palabras en un lenguaje extraño pero por alguna razón yo comprendía, aquel visitante espacial me dijo: “te invitamos para que seas el líder de un grupo acá en la tierra, encargado de apaciguar la paranoia que ha surgido recientemente debido al rumor de que el mundo se verá afectado drásticamente en el año 2012, a decir verdad nosotros somos los culpables, pues hace muchos años nos pareció gracioso comenzar con este chisme en cadena pero ahora se nos ha salido de las manos. Te encomendamos la tarea de correr la voz, puedes abrir una cuenta en twitter o montar un grupo en facebook si lo deseas” y dicho esto el extraterrestre regresó y entró por la compuerta y aquella nave emprendió vuelo rápidamente, desapareciendo entre el cielo oscuro.

La crisálida

2009-10-17T10:42:00.000-07:00

La adolescencia, como lo indica el diccionario de la real academia española, se refiere a alguien que adolece, que sufre una serie de cambios no sólo físicamente sino también psicológica y socialmente. Una especie de crisálida grotesca, de la cual no saldrá una bella y colorida mariposa, en su lugar saldrá un adulto con la obligación de enfrentar la realidad, su realidad, una realidad aburrida.
Las constantes imposiciones culturales y familiares, como la religión y los tabúes relacionados con la sexualidad, desde el punto de vista psicológico, pueden llegar a influir seriamente en las acciones de su vida personal, inhibisiones y preconceptos en sus desiciones. De lo contrario, asimilar una actitud rebelde e iconoclasta, pensando que de alguna manera se es libre, genera desaprobación en los demás, ya sean familiares o amigos, provocando un aislamiento voluntario y en algunos casos depresión.

No obstante, también se puede decir superficialmente, que la adolescencia es un estado de negación constante, negarse a adoptar el pensamiento complejo-animal del adulto, colmado de contradicciones y quimeras, justificado con la puntual frase "poner los pies en la tierra" para así hacer de lado la imaginación, la creatividad, los sueños; en fin, esas cosas que no tienen importancia. Por eso mientras se esté en ese capullo temporal, se puede jugar a vivir, a sentir y a soñar, prolongando cada vez más el supuesto "despertar"

El malpensante

2009-10-09T20:48:00.000-07:00

Tomado de "vamos andando"

Utopías de hoy

2009-09-08T11:47:00.000-07:00

Aunque muchos no lo crean, hoy en día existe un mundo casi en armonía, las personas conviven en paz enseñando sus gustos y actividades, una especie de democracia antagónica donde la voz del anónimo es lo que cuenta, sí, hablo de las dichosas redes sociales.

Teniendo en cuenta un texto de Bertrand Russell (gracias a carnaduradediablo) titulado “la conquista de la felicidad”, nuestro amigo Savater afirma lo siguiente en el prólogo:

”En realidad, el aburrimiento siempre ha sido la verdadera maldición de la humanidad, de la que provienen la mayor parte de nuestras fechorías. Las sociedades preindustriales agrícolas debían de ser inmensamente tediosas (Russel insinuaba a mi juicio con poco fundamento, que los miembros masculinos de las tribus de cazadores lo pasaban bastante bien) pero gracias a la superstición religiosa rentabilizaban mejor el aburrimiento. En cambio hoy “nos aburrimos menos que nuestros antepasados, pero tenemos más miedo de aburrirnos”. Y ese es en efecto nuestro problema: no hay nada más desesperadamente aburrido que el temor constante a aburrirse, la obligación de hallar diversiones externas. Salvo un puñado de personas creativas –sobre todo científicos, artistas y gente humanitaria que convierte la compasión en tarea absorbente- al resto de la humanidad no le queda más remedio que fastidiar al prójimo, morirse de fastidio… o comprar algo. En fin, esperemos que Internet alivie un poco los peores efectos de nuestra trágica condición.”

Regresando al tema de las redes sociales, junto con sus controversias y polémicas subidas a blogs y a youtube, nos encontramos con un sentimiento de libertad muy contradictorio, la gente se esmera por mostrar realmente quienes son, cómo piensan, con quién pasan el tiempo y qué hacen cuando no están conectados, anhelando talvez, ese espacio donde se sientan aceptados y menos solos, sean jóvenes, adultos, docentes, punkeros, desempleados, retirados etc.
Muchos aseguran que gracias a estos medios, ahora conocen a muchas más personas y sin la ayuda de tales herramientas nunca lo hubieran logrado, ¿podrá ser una red social una manera confiable de conocer gente? No creo que se pueda reemplazar una conversación cara a cara con alguien, pero si vale la pena resaltar que gracias a blogs, espacios virtuales y demás, las personas pueden opinar, debatir y compartir experiencias e información, en mi opinión estaría mal y distorsionado si se cambiaran los espacios y ambientes sociales y en su lugar el facebook, myspace, sónico etc. ¿O será que a lo mejor sólo se trate de una moda como el yo-yo con lucecitas, el tamagotchi, los reeboks de bota o salserín?
Por ahora nos queda aceptar que las redes sociales no cumplen la difícil tarea de hacer feliz a alguien, eso sí, nos ayudan a mitigar nuestro aburrimiento y ocio.

Cómo reconocer una mala película

2009-08-13T15:14:00.000-07:00

Realmente no es que sepa mucho de cine, eso sí, me gusta harto, pero no me autoproclamo cinéfilo, por eso me parece bastante arbitraria y ambigua la tarea de criticar filmes. Claro que me gusta leer las opiniones de las personas y visitar la imdb, a veces esperando uno no llevarse un fiasco antes de ir al cine o antes de sentarse a ver una película en dvd (no, no tengo blu-ray), el caso es que deberíamos ser menos influenciables y tratar de sólo disfrutar el film.

Cuando vi “The Departed” de Martin Scorsese, me pareció una buena película con una historia bastante aceptable, a los pocos días leí en una reconocida revista de la mano del encargado de la columna de cine y entretenimiento, una critica que varias veces mencionaba, había sido el trabajo más mediocre e infructuoso de Scorsese, y yo pensando en los fundamentos que debió tener el autor para dichas afirmaciones tan anacrónicas.
Está bien, para ser critico de cine, hay que saber MUCHO de cine, lo académico, las técnicas, los métodos, la historia, la producción, el mercado, en fin, a veces creo que algunos encargados de criticar de por si siendo caprichosos, sienten que ninguna película va a estar por encima de Casablanca y el ciudadano kane y despotrican con nostalgia.

“Lady in the water” de M. Night Shyamalan, es una película que a pocos les gustó y a muchos desagradó, tal vez esperando un éxito como el de “sexto sentido”, a mí me pareció entretenida, con algunos fallos e improvisaciones pero se puede disfrutar, hay que tener en cuenta que no todas son obras maestras y por ende existen variados géneros los cuales conllevan variadas exigencias, como por ejemplo el género de acción, sí, esas películas donde las armas parecen estar mejoradas y siempre hay una persecución en algún canal sin agua, la historia es lo de menos, siempre y cuando se justifique dispararle a alguien con una escopeta, muy famosos estos títulos entre policías.
Las súper-producciones, esas que con tantas ansias espera le gente, son las que están en la mira para ser criticadas, uno no se puede olvidar de que el cine es una industria donde muchísima gente gana dinero y a veces lo necesario es vender, así que si uno busca ideas más firmes y de alguna manera más libres, las puertas del cine independiente y experimental, están abiertas de par en par.

Remakes y adaptaciones ¿Vale la pena rehacer lo que ya está hecho?

“Old Boy” es una cinta coreana dirigida por Chan-wook Park , basada en el manga con el mismo nombre, de las mejores adaptaciones que he visto, para el 2010 saldrá la versión americana dirigida por Steven Spielberg asunto que creó polémica ya que se creía que iba a ser una versión americanizada de la cinta coreana, los productores alegan que será una adaptación del manga, la verdad no creo que sea una historia para Spielberg, y además ¿por qué la manía de hacer versiones de películas orientales? Es difícil entender otras culturas pero a veces dichas versiones terminan orientadas como para retrasados mentales.
Otra adaptación que se está cuajando, es la del intocable anime “cowboy bebop” que se dice, va a ser protagonizada por Keanu Reeves, mmm esperemos cómo termina la cosa (en el 2011 nos habremos enterado)

Muchas veces la obra original no supera a la adaptación, y en otras un resultado magnifico, eso ya depende de la capacidad del director y de la manera como cuente y nos muestre la historia, respondiendo a la pregunta del principio: ¿vale la pena? Sí, a veces, cuando el director encuentra el camino adecuado para desenvolver la historia y no subestime al público.

Y entonces, ¿cómo reconocer una mala película?
Solo hay que verla sin predisposición y juzgar con criterio propio, sin hacerles caso a columnistas de revistas reconocidas.

Marujas

2009-08-13T12:05:00.000-07:00

Marujita 1: -Pues mi hijo tiene 3 carreras y un puesto muy importante, tiene novia linda, lista y rica y pa' el verano se va a casar, es tan serio siempre en sus cosas y viste tan elegante, que es la envidia de mi vecindario y de toda la comunidad

Marujita 2: -Y es que el mío siempre fue muy listo, entró a la mili sin rechistar, él no bebe ni fuma ni sale, es sociable en la sociedad

Marujita 3: -Pues el mío no toca los libros y se pasa el día en la calle, él no sabe lo que es el trabajo pero ya le tocará, piensa que el dinero lo regalan y no sale de los bares, dice que tiene muchas amigas pero nada en plan formal

Marujita 4: -Y es que el mío es más listo que el hambre, no sé qué me dicen de objetar, sólo come, duerme, llama en casa y encima no se le puede hablar

¿por qué critican o defienden?, unos tanto y otros qué, con tanto tiempo que perder ¿no tienen nada mejor que hacer? ¿eh?

Como título conciencia

2009-06-30T14:03:00.000-07:00

Pedro Bonifacio Palacios, más conocido como Almafuerte, fue y aun es un reconocido poeta Argentino quien a pesar de no poseer ningún título que lo acreditara como docente, enseñó a lo largo de su vida en varias escuelas locales y algunas de escasos recursos, pero ya que la mayoría de sus poemas criticaban fuertemente al gobierno de ese entonces (1884) fue privado de su cargo y no se le permitió desde ese momento, ejercer la docencia. Más adelante debido a sus problemas económicos, irónicamente acepta un cargo político cosa que no le entusiasma ni le apasiona hacer, él mismo criticaba a quienes vivían cobijados por el gobierno mantenidos por los impuestos que pagaba el pueblo.

Otro caso parecido es el de El Indio Duarte, Antonio Cómas para otros, de origen Argentino también, pero bastante conocido acá en Colombia ya que en 1953 la todavía existente compañía Discos Fuentes descubrió su destacada habilidad de declamador y lo convirtió en su artista exclusivo imprimiendo su voz en 3 volúmenes de pura poesía gaucha. Poseía un alma viajera, y en toda su vida fue una persona humilde sin mucho dinero. Desafortunadamente en 1963 muere trágicamente el Indio Duarte en Perú, hoy en día a nivel latinoamericano, es uno o incluso es el más importante exponente de la poesía popular.
Rómulo Mora Saenz, reconocido bajo el seudónimo de Indio Rómulo, llegó a interpretar y declamar en variadas ocasiones los poemas de Duarte, donde muchas veces en sus presentaciones hacía llorar al público también con sus poemas originales, en Colombia es el máximo exponente de la poesía rústica y popular. Recuerdo a mi profesora de español del colegio, donde a veces llevaba unos cassettes con grabaciones de las poesías del Indio Rómulo, interpretando al indio Duarte.
Rómulo en 1955 se dedicó a la política pero tiempo después renunció a su cargo y su pueblo no se lo permitió ya que es una figura de gran importancia dentro del campo cultural a nivel nacional. A través de su legendaria trayectoria artística en la cual intervino en diversas películas de largo y cortometraje, fue galardonado con mas de 20 medallas de oro, otorgadas en otros tantos eventos nacionales e internacionales, como recompensa a su agotadora labor en la divulgación de la cultura a través de sus poesías intachables.

Pablo de Rokha, nombre real: Carlos Díaz Loyola, fue un escritor y poeta chileno (mejor poeta que Pablo Neruda a mi parecer), llevó una vida bastante agobiada, marcado por la muerte de sus hijos y de su amada esposa Winnet de Rokha. En 1944 fue nombrado embajador de la cultura en Chile, aun así tenía muchos detractores obtenidos por la fuerte critica que le hacía a Pablo Neruda, lo acusaba de plagiador y de falso artista militante, entre los seguidores de Neruda era considerado como un ateo prepotente y comunistoide. Sus poemas eran bastante subversivos y rebeldes para aquella época, hoy en día es algo desconocido para muchas personas pero ampliamente reconocido en el círculo de los poetas y escritores.
Pablo de Rokha, abrumado por el dolor, se suicida en el año de 1968, dejando así un gran vacío pero un enorme legado dentro de la poesía latinoamericana.

Mucho se dice acerca de lo preparado que debe estar una persona, se enfatiza el hecho de cuantos títulos posea, y si se sale de los cánones establecidos y no produce lo que debe producir, no funciona y se es criticado, y todo, por hacer lo que le gusta hacer. Pero lo importante es creérselo, creerse artista, músico, poeta o escritor, sin la vergüenza, sin preocuparse por el qué dirán o si se está perdiendo el tiempo, después de todo lo que cuenta es la conciencia.

Fuentes:
Wikipedia
Lablaa.org
portal.reddominicana.com

Crónicas de una cámara análoga

2009-06-01T12:46:00.000-07:00

Nunca me canso de mirar unos libros muy viejos que están en el estante de mi casa, llamados “The enciclopedia of fotography”, al abrirlos uno se da cuenta, casi inmediatamente que son verdaderas fotografías, fotos de hace más de 40 años cuando no existían las cámaras digitales y el dichoso photoshop y ser fotógrafo era un arte y un verdadero orgullo, no se tenía ningún miedo de impregnarse con químicos y todo el proceso era atendido sin apatía porque el resultado, era el reflejo de la visión y de la pasión del autor.
Por estos lados, poco se consigue de material fotográfico como papel, químicos o rollos, después de todo la kodad había anunciado hace rato ya, que dejaría de producir algunos insumos, ahora basta con tener una cámara digital, con red eye reduction, smile shutter, encuadre automático, corrección de gama y contraste, 8 terapixeles y listo, ya eres todo un fotógrafo.
Poco me agradan esas fotos retocadas donde las modelos parecen tener piel de muñecas de mattel y unos cuerpos también como mandados a vaciar en molde (sólo fíjense en este blog donde muestran verdaderos abusos con el photoshop http://photoshopdisasters.blogspot.com) y con unas poses bastante fingidas, bueno, eso es la fotografía comercial, en flickr y deviantart uno puede ver muchos trabajos excelentes y actuales.

Por “análoga” se entiende que el proceso es enteramente manual, desde tomar las fotografías, revelar el rollo, llevarlo a la ampliadora, pasarlo al papel y fijar las fotos con los químicos correspondientes, pero obviamente lo que muchos buscaban era practicidad y se vinieron las polaroid, después las semi-automáticas que indicaban el mejor tiempo de exposición y el tipo de luz que había en el encuadre, luego las automáticas totales que sólo hacía falta apretar el obturador y la cámara lo hacía casi todo (menos sostenerse por cuenta propia) y por último pero no menos amenazadoras, las cámaras digítales, convirtiendo una imagen a píxeles para poder tratarla en la pc y…. ¡uufff!! ¡Fotos geniales!...pero digan lo que digan no se compara con el grano que daba el negativo.
La digitalización hizo más fáciles las cosas, eso sí, pero también dejó a muchos laboratoristas y fotógrafos sin trabajo, bien hay que adecuarse y no perder el legado de la fotografía análoga porque al haber sido más difícil y menos adornada, retrataba el lado más realista, espontáneo y artístico que compone la vida.

Acá subo algunas fotografías que están en la enciclopedia, escaneadas claro.

Tiempos de reflexiones recurrentes (tercera parte)

2009-04-13T20:40:00.000-07:00

Religión, se define como el conjunto de relaciones que el hombre establece entre él y una realidad “divina” a la que se siente ligado de alguna manera, ya sea por sus creencias o dogmas y principalmente, las normas de conducta individual y social necesarias para el reconocimiento dentro de un culto.

Aun en este tiempo, hablar de religión sigue siendo tan ambiguo como hablar de política o de fútbol (no tan divertido como las anteriores), algunos dicen: “hablar de eso puede ser ofensivo”, “yo sigo apegado a las costumbres”, pero la realidad es que las verdades se convierten en piedras y queremos salir bien librados.
Muchos al verse enfrentados, afirman que creen en Dios porque dudan y no ven más de otra, mientras otros gritan a los cuatro vientos que son ateos esperando encontrar discusión y polémica, también al mismo tiempo los “mercachifles de la fe” aprovechan la ingenuidad de la gente para venderles todo lo necesario para la salvación de sus almas.
Pero, ¿por qué no sacarle provecho? Si la religión es un negocio casi tan rentable como la guerra mientras hayan ideales por los que pelear, las ciencias, las artes y la educación pueden esperar, además los muertos son justificados en nombre de Dios.

Ser espiritual, un factor importante… ¿qué tan crucial es para el hombre encontrar la espiritualidad? ó ¿qué definimos como espiritualismo? Para el hombre es imposible dejar de ser místico, en si somos bastante complejos, pero queremos serlo mucho más y superar esa barrera de lo razonable para así hallar la tan anhelada felicidad. “Pero es que somos tan mundanos” yo la verdad no conozco otro más que éste, aun lo estoy descubriendo pero ¡Vaya que es bueno! (y por bueno no me refiero a “bienes materiales”) todos somos de este mundo.

Poseemos una iconoclasta tendencia para nuestras costumbres y antepasados que se formaron dentro del catolicismo, y que por ende familias enteras han conservado la tradición. Haciendo a un lado los prejuicios, el fanatismo y tabúes, encontramos la forma consciente de la ética, una guía que muchos necesitan, por eso el respeto para con estas guías planteadas en las religiones es lo importante, después de todo para muchas personas creyentes es su camino para ser felices.

Tiempos de reflexiones recurrentes (segunda parte)

2009-04-12T13:44:00.000-07:00

Culmina la semana, pero no hicimos ningún sacrificio ni tampoco nos auto-flagelamos.
continuación:

A cinco centímetros del idealismo

2009-03-25T17:22:00.001-07:00

Aunque por lo general no soy dado a escribir de una sola película o largometraje, Byousoku 5 centimeter (5 centimetros por segundo) amerita recordar y mencionar que es una obra maestra la cual, aun si la detallara cuidadosamente, no alcanzaría a explicar todo lo que representa (como dicen en Taringa, el post que se merece).
Obviando el hecho de que está presente para muchos una predisposición al tratarse de cosas japonesas, es comprensible, porque sería casi imposible asimilar de un momento a otro la mentalidad del japonés, habiendo factores tan importantes como su cultura e historia y el mero hecho de que viven tan cerca (y tan lejos a la vez) unos con otros, donde la persona puede desarrollar una sensibilidad, extraña y excéntrica para muchos.

Byousoku 5 centimeter, es un trabajo sumamente emotivo, no sólo por su historia de sentimientos profundos y distantes, sino también porque cada escena es una composición perfecta conformada por paisajes y momentos cotidianos que hablan por si mismos complementando así, el ideal de narración visual.
Del director Makoto Shinkai conocido también con otros trabajos como “Other worlds” y el corto “she and her cat” ganador de varios premios, en este título nos muestra tres historias: Extracto de sakura , Cosmonauta y 5 Centímetros por Segundo, las cuales como indica el subtítulo “una colección de historias sobre la distancia” una tras otra, complementan y plasman una idea no tan evidente de la ausencia y de cómo inconscientemente vamos olvidando muchas de las cosas y hechos que tuvieron importancia para nosotros y que van perdiendo su valor con el transcurso del tiempo, por eso la metáfora “5 cm por segundo” en comparación con la velocidad aparentemente lenta de la vida.

No queda más que decir, que si aun hay alguien que no haya tenido la oportunidad (y la disposición) de verla, es una película que por todo lo anterior y más, vale la pena descubrir ya sea por su estética o por su melancólica historia y que además es un paso para comprender de que por el escepticismo nos perdemos de obras y trabajos que están tan cerca del idealismo.

Tiempos de reflexiones recurrentes (primera parte)

2009-03-08T12:30:00.000-07:00

Se viene semana santa, la gente se prepara para el paseo y un esperado descanso, la tradición va perdiéndose y se va distorsionando, "ya no es lo que era antes" dicen.

Un trabajo algo viejito

Un byte, un mundo

2009-01-27T14:21:00.000-08:00

Hace aproximadamente más de 20 años en Estados Unidos eran, en ese entonces, escépticos ante el poder de los videojuegos, mientras que en Japón avanzaban a una velocidad imparable siempre estando concientes en la gran industria que representaría en el futuro.
Ahora, ya nadie subestima este mundo repleto de posibilidades para crear, siendo tan rentable como la industria del cine, convirtiéndose en un asunto bastante serio para mucha gente, como estilo de vida y como forma de trabajo.

Por eso, ya existen varias categorías de video jugadores para separar creo yo, a los que de verdad les importa. Está el jugador casual que disfruta de los videojuegos pero si acaso jugará de vez en cuando y le daría lo mismo llegar o no al último nivel de algún juego, luego le sigue el casiGamer que es aquél que conoce de juegos, uno que otro dato técnico y aunque juega con frecuencia, le alcanza el tiempo para hacer otras cosas con su vida, después tenemos al Gamer que sabe mucho, pero mucho de juegos: datos técnicos, año de lanzamiento, copias vendidas, áreas secretas, todos los bugs, curiosidades y fenómenos sociales que giran en torno a ellos, a veces su prioridad puede llegar a ser completar algún título y es raro que tengan novia pero no imposible (y si la tiene es una Gamer también). En último lugar tenemos al HardcoreGamer que entra en un estado de shock y anula sus demás funciones para literalmente morir de inanición jugando al World of Warcraft.

Se ha debatido bastante acerca de la adicción que generan los videojuegos, ¿hace que los jóvenes se conviertan en ludópatas?, el hombre se puede volver adicto a casi cualquier cosa que estimule sus sentidos, un problema evidente sería el sedentarismo, no como para tomárselo a pecho y correr diez kilómetros cada mañana (bueno, hay quien lo hace) pero si para intentar caminar con frecuencia grandes recorridos sin saltarle encima a las tortugas.
Como toda industria también tiene sus detractores, no todos simpatizan con este mundo ni le ven la gracia a adoptar el papel de “algo” virtual, “el bazuco electrónico” dicen, uno de los grandes males de la sociedad moderna fomentando la violencia y lo bélico (démosle gracias al GTA por crear más prejuicios y ser el que clavó el puñal, para ser honesto no me gustaba para nada ver a los niños jugando a ser el gangster del barrio) y en cambio otros dicen: “de jóvenes no teníamos tantas cosas con que entretenernos u ocupar el tiempo, hay que aprovechar esa condición” y de hecho sí, muchos de los programadores independientes se esmeran por mejorar gran parte de los beneficios didácticos que pueden traernos los juegos de video, disponiendo de la tecnología para hacer la vida más fácil, obviamente como debería ser.

En definitiva muchos saben que este gran mundo tiene demasiado que ofrecer, podemos admirar el arte, el concepto y detalle con que algunos son elaborados, la experiencia puede llegar a ser tan gratificante como ver una buena película o leer un buen libro y al final, en mi caso, son una de las cosas que encuentro impresionantes, pero…muchas veces me canso y prefiero seguir haciendo garabatos o cualquier otra cosa.

¿Prosaico es mejor?

2009-01-08T12:29:00.000-08:00

Son muchos los casos cuando un amigo o alguna persona, te corrige diciendo que cierta palabra está mal utilizada y que por lo tanto hablas mal, sin elocuencia y sin elegancia.
Es el caso por ejemplo, de un profesor en la universidad que decía a todos que está mal decir “computador” en vez de “computadora”, entonces cierta vez le discutía yo afirmándole que la palabra no está mal utilizada ya que se refería a la acción o tarea que desempeñaba dicho aparato. O a muchos les ha pasado comprando en la tienda del barrio, y uno pide: “déme una bolsa de leche por favor” y enseguida el tendero corrige: “es una bolsa con leche”, aunque en este caso en términos de sintaxis es mejor construir la oración lo más real posible, tampoco está mal empleada porque uno se refiere al contenido o a la medida en sí, por ejemplo en las recetas leemos: “una taza de azúcar”, nos volveríamos locos intentando encontrar una taza hecha de azúcar.

Estoy de acuerdo con que hay palabras que agilizan el lenguaje, pero siempre hay que procurar hablar y escribir bien, con buena ortografía ya que aunque hay personas que no lo consideran importante, es una de las cosas que más reflejan como somos y como pensamos, no en vano existe la grafología, una área especializada en el estudio psicológico y hasta fisiológico de la caligrafía, tema que me parece sumamente interesante debido a que cualquier trazo que hagamos con el fin de expresar o comunicar algo, pasa a formar parte de nuestra imperiosa necesidad de socializar.

En este espacio no falta la cantaleta milenaria de: “¡Hay que leer!”, que lo único que haya leído alguien no sean las instrucciones del teléfono móvil o un libro de Pablo Coelho (ejjem), la idea es seguir teniendo la capacidad de ser creativos, construyendo la imaginación, nuestro criterio, expresándonos de manera clara con las palabras correctas, no es necesario llenarse de léxico florido ya que esto es la vida real, y en la vida real no hablamos como en la obra de miguel de Cervantes.

“En un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme…”

La mejor búsqueda de todas

2008-11-28T17:05:00.000-08:00

“Cuando no me ve nadie, como ahora, gusto de imaginar a veces si no será la música la única respuesta posible para algunas preguntas”
Antonio Buero Vallejo

La música es una búsqueda, para encontrar el idealismo, para formar el intelecto, resaltar sentimientos y hasta para encontrarse uno mismo.
Por eso obviando el hecho de que para muchos es un estilo de vida, el acto mismo de buscarla y prestarle la importancia debida, puede ser una de las cosas más importantes que le pase en la vida a una persona.
Muchos buscan complejidad, otros mensajes abstractos, algo de estridencia, algunos sólo relajarse, gran cantidad pasar el rato y demasiados música de fondo.
Las generaciones y épocas casi siempre se definen por las tendencias musicales y el sentir del pueblo, ahora hay un poco de todo, mientras verdaderos músicos están a la espera de una oportunidad, otros están sobrevalorados entregando nada más que ritmos pegajosos creados en un software y letras sacadas de los pensamientos más insulsos; ¿Será que hoy en día la gente quiere sólo minimizar la música hasta convertirla en algo sin forma y efímero? pero si para sentir y disfrutar de ella no se requiere ser un Chopin ni un Mozart reencarnado, sólo tener disposición y apreciación, razón por la cual hay algunos que no soportan ni un minuto de una composición clásica.

Se pueden decir muchas cosas y llegar a muchas conclusiones, la música es eso, es una búsqueda para complementarnos, para darle forma a nuestro propio ser.

El monstruo del anime americano

2008-11-15T11:14:00.000-08:00

Resulta irónico que después de más de 50 años que Osamu Tezuka, basado en trabajos de Disney dando paso al estilo japonés de animación, ahora los americanos adopten dicho estilo hasta el punto de llamarlo también Anime.

Primero hay que analizar qué se entiende por anime, ya que gran mayoría de personas dan por sentado que sólo se trata de personajes con poderes fuera de este mundo (en ocasiones andrógenos) y colegialas enseñando su ropa interior, pero de hecho gran parte del anime cutre se trata de esto, o peor aún de monstruos de bolsillo.

En realidad el anime es más complejo de lo que se cree, a veces quisiera sólo decirle animación japonesa para que no suene tan genérico porque desde el principio a diferencia de la animación occidental, siempre quiso tratar temas no tan inocentes como la misma humanidad poniendo en cuestión factores como la violencia, el sexo y hasta la política (el seinen es el género que más ahonda en estos temas) creando así miles de posibilidades para explorar ausentes de prejuicios y tabúes, eso sí, hay que saber buscar lo que se desea para no caer en el escepticismo y llegar a no tomárselo en serio.

Personalmente no creo que sean prudentes esas series de 200 episodios (a excepción de Meitantei Conan que por lo menos tratan de que cada episodio sea diferente), habiendo buenos títulos como: Death note, Last exile y Cowboy bebop por nombrar algunos, mostrándonos que la historia es bien hecha y a su vez tiene fin y termina bien, pero siempre estará la tendencia de crear series para difundir masivamente como Naruto o Bleach que aunque son buenas en algunos aspectos, carecen de credibilidad y seriedad ante temas específicos.

La cultura japonesa puede llegar a asumirse como moda, muchos se aprovechan de esto queriendo recrear sus personajes con extravagantes peinados y ojos enormes, últimamente rasgo notable en las series americanas que puede llegar a parecer que sólo su interés es puramente comercial, por eso aunque me parece que de por sí dibujar aunque sea manga y no ser de Japón es tener valor, siempre es mejor desarrollar un estilo propio con una visión más personal (aunque sea más burdo que el manga).
Dejando a los orientales, se pueden encontrar buenas opciones en la animación
occidental, como por ejemplo: Mission Hill, Oblongs, Baby blues y películas caseras (también por nombrar algunos), que bajo su apariencia trivial esconden intenciones un poco más profundas a diferencia de muchos programas de allá (como en el caso de south park que es enteramente banal).
En conclusión, sí un trabajo es bueno, muchas veces no lo es por el estilo, su intención y argumentos suelen tener más poder a la hora de impresionarnos e influirnos.

La crisis del nuevo adulto

2008-11-05T08:01:00.000-08:00

“por eso os digo, hay de aquel que sea artista, escritor o músico, que Dios se apiade porque os vais a morir de hambre”. Dijo la señora a uno de los pretendientes de su hija.
“No, yo trabajo con computadoras”. Respondió el joven.
“Ah bueno, eso deja billete” afirmó la señora.

Muchos se ponen en la tarea de recapitular que hicieron y que no hasta determinada edad, tomando así la errónea creencia de que “ser adulto” se trata de asumir cierta actitud hacia la vida. El hubiera como hecho no existe, el presente es la realidad y el futuro está construido con las decisiones cruciales que tomamos, pero aún así no debemos olvidarnos de soñar por que sí el soñar fuera un pensamiento muy juvenil, entonces siempre hay que pensar como joven.
No sé si sentar cabeza sea casarse para luego llegar del trabajo a ver la TV así por toda la eternidad, en ese momento crítico, si sería una verdadera crisis de adulto.
Lo verdadero es que no hay tal cosa como “tiempo perdido” sí lo que hacemos es importante para nosotros, luego crecemos y pensamos como personas que somos.

Aunque siempre es bueno recordar algo de lo que hice y lo que no:
-Tuve la disposición de ver Titanic
-Me quedé sin aprender a utilizar la mano izquierda
-Nunca supe jugar el buscaminas
-No armé la banda de grindcore que tanto quería (Aniquilation!)
-Nunca escuché completa Hotel California
-Monté un blog (ejjem)
-Sigo llevándomela mal con Excel
-Nunca entré a una discoteca con la cedula de mi tío
-Nunca dije en mi casa que iba para la U cuando en realidad era a comer hongos psicotrópicos en una finca (en Sta Elena)
-Entré a una iglesia con una botella de vino (y no precisamente para consagrar)
-Adelgacé sin Reduce fast fast
-Una vez me emborraché solo (los demás no sabían que estaba borracho)
-Siempre termino un post con un dibujo así:

En algún lugar

2008-10-18T09:26:00.000-07:00

“¿Qué sabe la luna de estrellas, qué sabe de ti?”
Con esta excelente frase del Luter, doy comienzo a un tema en donde muchos ahondan o donde muchos creen que ya todo está dicho o sí se dice algo se puede caer en lo cursi y ridículo.
Pero la vida está llena de eso, de cursilerías, de relaciones acabadas, de “ahí viene la parte romántica”, y por más canciones, películas o cualquier melancólica adaptación, siempre habrá algo que decir, que escribir o que dibujar.

Por eso emprendo un proyecto en conjunto, aún no tiene titulo y no hay ningún interés comercial, sólo se pretende contar una historia en donde los hechos sobrepasan cualquier pensamiento profundo, porque ¿hasta dónde llegan los ideales y se encuentran las pasiones?, lo importante es tener el valor e intentarlo, de llegar a la fantasía y el afecto con el que se hacen las cosas.

Para empezar, una canción de la Banda Bbs Paranoicos como entrada, sólo es para ambientar el momento de la ilustración, espero les guste.

y la canción:

Imagomanía

2008-10-15T17:46:00.000-07:00

Muchos de nosotros pasamos horas en la Internet buscando imágenes (yo sé que no soy el único) en términos digítales, ya sean fotos, ilustraciones o cualquier material gráfico. No necesariamente hay que estar metido en el mundo del diseño gráfico y la comunicación visual para disfrutar de ello, ni complicarse con teorías y rebuscados términos para simplemente comprender el efecto que tiene sobre nosotros determinada imagen, ya sea que nos asombre, nos impacte, nos impresione, nos conmueva o nos haga decir “¿¡qué caraj…!?.

Haciendo una comparación algo superficial con lo que es una imagen, yo diría que la música o una canción son lo más parecido, al principio la escuchas y te atrapa, la vas desmenuzando con cada segundo hasta comprender su composición y al final estás tan sumergido que te das cuenta de la verdadera intención del autor.
Hay que observar y captar el trabajo de los demás, sin criticar, dejándose llevar por el mensaje del artista, aunque los conceptos de la estética e ideales visuales son meramente ambiguos, nuestra capacidad de asombro seguirá y prevalecerá.

como remate, una justificación con imágenes

Mito y Magia

2008-10-05T18:46:00.000-07:00

Pareciera que a Latinoamérica no se le permitiera soñar e imaginar mundos fantásticos al puro estilo nórdico, lleno de criaturas mitológicas y razas con un concepto evolucionado de la misma humanidad.
Pero la verdad, es que nuestra cultura posee una tradición oral de una magia desbordante que varía según cada región, como es el caso de los conocidos mitos y leyendas de Antioquia de los que se valían los campesinos para prevenir o simplemente una ayuda ética dentro de la misma educación y en muchos casos el propio castigo ante malos comportamientos. Recuerdo una historia que contaba mi abuela, hablaba de una joven que al parecer le respondió a su madre de manera agresiva y durante su cólera salió al patio de la casa, y allí mismo fue tragada por la tierra, cada día que pasaba se hundía más y más hasta el punto de que le hicieron una especie de casita para que no se mojara lo que quedaba de su cuerpo expuesto, cuando su cabeza quedó asomada por entre la tierra, su familia decidió actuar y cavaron hasta encontrarse con unos grilletes en las piernas de la joven, al hacer este horroroso descubrimiento ella fue tragada completamente por la tierra. Muchas veces esta historia servía para prevenir a cualquier colegiala rebelde para que se portase bien y no fuera jalada por el mismísimo diablo.

Aún así ante todo esto, la magia perdura sin sustentación, tan sólo es demasiado buena para olvidarla porque el hombre también necesita de mito y magia.

a continuación, una breve descripción de algunos de los más conocidos (y no tan conocidos) mitos y leyendas.

La Mohana

Según una película que vi hace ya algún tiempo, la mohana era una mujer de cabellos muy largos que salía de la ciénaga (puede ser cualquiera), para enamorar a los pescadores o cualquier hombre curioso que se adentrara en el agua, el precio por ser su amante era muy simple, ser llevado hasta desaparecer en las profundidades.

La Llorona

Esta quizá sea la leyenda más genérica y popular dentro de Latinoamérica, y al parecer varía un poco dentro de los parámetros culturales, pero viene a ser siempre casi la misma, en el caso de Antioquia, era una mujer bastante descuidada y entre aventuras con los arrieros descuidó a su hijo y este murió ahogado en el río, su condena fue llorarlo por toda la eternidad.
Muchas personas jurarían haberla escuchado o peor aún haberla visto, en mi opinión es un tributo al dolor de perder a un hijo, y el miedo mismo a la profunda tristeza

El cura sin cabeza

Los mitos relacionados con la religión parecen ser los más aterradores y populares dentro de nuestra cultura. Hay muchas versiones de este mito, la más conocida cuenta que era un cura de un pueblo al que mataron por robarle los vasos sagrados, aunque no tenga mucho sentido siempre da mucho miedo ver a un cura en medio de la noche y para colmo sin cabeza.

El bulto

Literalmente no es un bulto de algo, la gente se refiere más a el como una especie de forma casi humana que se mueve entre las sombras y casi siempre aparece en medio de una discusión o a los borrachines que decidieron gastarse el sueldo en licor.

José Andrés (Segunda parte)

2008-09-17T12:14:00.000-07:00

Por fin, la segunda parte que parece más bien como una reflexión, bueno eso según de cada criterio, pero la pregunta persiste:
¿Qué tanto hay de José Andrés en todos los hombres, o ser hombre es seguir una serie de anacrónicos tópicos?

Otro asunto que viene al tema el cual no comprendo, es por qué algunas mujeres no se dan cuenta de que pueden abandonar al hombre que las golpea y que las humilla, puede parecer muy complejo pero en realidad es muy fácil, “mírale, no te merece, tú sabes lo que hay que hacer, si ahora no vuelas no volarás mañana, sólo la almohada será testigo de tu llanto.”

De la humildad

2008-09-10T17:43:00.000-07:00

"convergente pensador de pragmáticas verdades, objetivo, tasador, cuadriculador del aire, te revelo la verdad de que hay veces no lo sabes, que lo inútil vale más"
Los reconoces.

Aún se sigue creyendo que la humildad reside en el ser pobre y sentirse bien por ello y que una persona adinerada es imposible que sea humilde y por ende no es bienvenida en el "reino de los cielos".

La humildad, en mi opinión, es conocer los límites propios, ser modesto y no subestimar a nadie, algo que de verdad nos falta un poco a muchos de nosotros.
El exceso de conocimiento no creo que haga de alguien una mejor persona si no se tiene en cuenta que sólo las pequeñas cosas son las que cuentan, como sentarse a hablar con el viejo que vende chucherías o compartir con una mujer, no sobra decir que "no se puede alimentar el hambre con tajadas de papel".

José Andrés (primera parte)

2008-08-24T13:09:00.000-07:00

Por fin me dispuse a dibujar esta letra, bueno, hace mucho que quería hacerlo, aprovechando también para aclarar algunos comentarios recibidos.
“José Andrés es el típico tío que habla de las mujeres como si fueran ganado”, así comienza esta canción de la banda Madrileña Soziedad alkoholika, que resalta la retorcida idea que muchos tienen de lo que significa ser hombre, en parte porque nuestra cultura es bastante machista llena de absurdos tabúes, donde a muchos les puede parecer normal que supuestos machos se sientan bien humillando y hasta denigrando a las mujeres (prueba fehaciente es el regguetón), también puede ser normal que algunos me mal interpreten y me tilden de “raro” y satánico, en fin. Para no ahondar más en asunto, ya que es un tema del cual uno podría hablar toda una tarde, termino con una pregunta: ¿Qué tanto hay de José Andrés en todos los hombres?

Dinero

2008-08-03T18:39:00.000-07:00

Para ser sincero, no me gusta la idea de escribir cosas personales acá, pero, ¿qué mejor lugar para sacarse una rabieta o armar un berrinche que un blog? y ¿quien no ha tenido problemas a causa del dinero o mejor, por falta de el?, pues si, nuestra vida se ve predeterminada, cuando vamos al trabajo ya estamos haciendo cuentas y disponiendo de lo que aún no se ha pagado, las actividades se ven cronológicamente influenciadas y cada vez nos volvemos más mezquinos.

Todo sería más fácil si sólo nos preocupamos por leer, escribir, escuchar música, hacer música, dibujar, reír, llorar, amar sorprender, sorprenderos, ayudar, apoyar VIVIR. Pero el golpe de la realidad me hace despertar y pienso que la gente estaba equivocada, la menta no es la que causa esterilidad ni tampoco los viajes al espacio o acercarse mucho al microondas o hasta fumar, lo que nos hace estériles es el dinero.

Zombis, monstruos y demás incomprendidos

2008-07-02T13:26:00.000-07:00

Después de pasar una semana entera viendo zombis, monstruos infernales, vampiros, demonios inquietos, entes desconocidos, fantasmas sociables, psicópatas y variedad de personajes del género de horror y terror, uno puede llegar a pensar que ha visto gran parte de las películas que este mundo de sombras puede ofrecernos, pero el lado de la maldad bestial y humana tiene mucho que mostrar.

El cine de terror a parte de ser en muchos casos una especie de muestra mediocre de actuación que parece financiada por los mismos actores en decadencia o principiantes, comercialmente, siempre ha sido la mejor herramienta de conmoción para muchas personas dejando en evidencia sus sentimientos más primarios o sus deseos más oscuros y todo desde la seguridad que brinda ser la tercera persona sentada observando.
Aunque personalmente prefiero las novelas de terror, los relatos, los cuentos y hasta las leyendas de autores como Lovecraft, Gramah Greene, Clive Barrer, Gustavo Adolfo Bécquer, Quiroga y claro, el gran Poe, le han dejado un legado al cine clásico y actual.

Para empezar a hablar de películas cabe mencionar primero a Vincent Price en actuaciones como en “Tales of Horror”, adaptaciones de cuentos de Poe, ese aire de lúgubre elegancia que sólo Price podía representar, después están los clásicos que marcarían un hito dentro del género tales como “El resplandor”
“El exorcista” “Poltergeist” y hasta los zombis de Romero que servirían para abrir paso a la nueva generación de cine de terror, horror, suspense y hasta creando un genero: el thriller psicológico, que al parecer los americanos no han podido llegar al nivel de narración de los orientales en cuanto a terror psicológico se trata.
Actualmente creo que muy pocos films comerciales de este género llegan a ser decentes habiendo tantos y muchos de estos pésimos que ni vale la pena nombrar (bueno una si por ser el bodrio de todos los tiempos: “La casa de Cera”, como diría Jay Sherman “Pero que asco!”) de los actuales se pueden rescatar: “The Descent”, “28 days later” y su predecesora, La adaptación del videojuego “Silent Hill”, “Planet terror” “Hostel”, que aunque algunas fallan por poco por su guión y escenas algo exageradas, son muy buenos ejemplos de que mientras le temamos a lo desconocido y el mal siga siendo un concepto social desde lo religioso, este mundo frío de tonos oscuros, dará mucho que ofrecer por mucho tiempo.

de paso publico otro dibujo, en honor al cine de horror y terror.

"La caja tonta"

2008-06-09T09:19:00.000-07:00

Ya, para ningún colombiano, es un secreto lo pésimo de los canales privados de acá, su falta de objetividad, sus mediocres programas, su amangualada competencia para ser igual de enajenantes.
Pero si todo el mundo lo sabe y todos se quejan ¿Por qué se siguen viendo estos canales? ¿Por qué muchos siempre están pendientes de los programas nuevos? La respuesta parece ser sencilla: muchas personas no tienen criterio al ver la televisión, que creo que es la manera más conforme de informarse, la verdad puede que sea manipulada o en realidad no exista una verdad.
La investigación no solo es para los científicos, los medios como la Internet, la prensa y la radio son un buen punto de comparación para formarse una idea propia de lo que está pasando, con esto no quiero decir que ver la televisión es malo solo que también hay que pensar mientras la vemos, y si es muy difícil pues bueno, solo queda una solución: “apaga la caja y piensa por ti mismo”.

corriente flotante

2008-05-05T10:47:00.000-07:00

Estaba por el ciberespacio buscando lo que no se me ha perdido cuando de pronto me encuentro con esta imagen, ¡que creatividad!

un uso inteligente de las pantuflas.

Posición

2008-05-03T09:05:00.000-07:00

Lo siento, por no alegrarme cuando se que ese niño va a sufrir, por no celebrar tus acciones, te quiero y tú lo sabes, más solo una cosa te diré: ya no importa, creo que es tiempo de pensarme.

Lo único que diré…

Con-texto

2008-04-23T19:54:00.000-07:00

Por que el complot....es infinito (abre tu mente)
Nota: no tengo nada en contra del fútbol

Con-texto

2008-04-22T12:46:00.000-07:00

Breves frases acompañadas por despotricos dibujos

Dejar el corazón

Más que Paisa (Un homenaje a Jhon Bayron)

2008-04-07T14:07:00.000-07:00

En un rincón de Antioquia más conocido como Rionegro, vive esta persona, lo conocí hace mucho tiempo, el siempre estaba riendo, recuerdo que se salio de estudiar y después no supe mucho de el. Fue educado con el carácter más recio que solo tienen las familias forjadas en el campo, que poseen una gran humildad y deseo de servirle a los demás, el trabaja con su padre viajando por todos los pueblos de Colombia en una “Escalera”, que es el nombre, según ellos correcto para llamar a las “Chivas”, en donde transportan desde bultos de papas junto con camadas de gallinas, hasta personas montadas en el “capataz” (la parte de arriba de la chiva) agarradas como puedan ya que abajo hay demasiadas personas, sobre todo viajando de pie hasta más de 6 horas. Cuando llueve, se pone una carpa que cubre el vehículo, tarea nada fácil, sumando la impaciencia de los pasajeros y de algunos peligros de las carreteras Colombianas.

Pero a Jhon Bayron no le desagrada su trabajo, por el contrario, siempre habla de el de una manera orgullosa a modo de aventura, contando como el y su padre logran salir de los problemas que se les presentan: caminos peligrosos, despeñaderos, un clima extremo, retenes guerrilleros y muchos más, la gente se burla de el, les parece un personaje pintoresco y le llaman “montañero”, entonces pienso yo: Ojala todos fuésemos montañeros, seríamos más humildes, amaríamos la simplicidad de la vida nos aventuraríamos a viajar siempre, podríamos ser más que Paisas.

Cancionero

2008-03-13T06:57:00.000-07:00

Un poco de melodrama que tanto le faltaba a este blog, un par de letras que resultan muy oportunas.

A la luz de una sonrisa
Gritando en silencio

Despierto con pocas ganas como expulsado del cielo,
Y crujiéndome los dedos, he empezado a escribir.
Despunto el lapicero a la vez que el desconsuelo
Pero reconozco la fecha; Hoy es veintidós de Abril.
Nunca sobran las canciones y siempre tengo algo que decir
Pero ella merece más una letra que las calles de Madrid

Porque hace ya dos años me quiere a quemarropa,
Con la inocencia de un niño con su primera copa.
Pierdo la estridencia; vivo sin motivos;
Aprendo a tener paciencia… y escribo.

Miro al fondo del café y me acuerdo de fumar.
Y entre el humo del cigarro palidece mi ansiedad
Mientras duermes yo te escribo, a ratos miro hacia atrás
A observarte con los ojos que un preso ve su libertad

Porque hoy no hay guerras civiles
Si echamos el pestillo.
Y aunque sigue siendo cutre,
El mundo, ya no es un ladrillo.
Setecientos trentaitantos días de tu sonrisa
Haciendo que la vida no sea papel de lija.

Por fuera hay que ser duro como el asfalto
Con la piel igual de fría que si fuéramos lagartos.
La vida siempre va a destiempo como el riff de esta canción
Por eso miénteme y dime que nos veremos.
Tan solo unas horas y ya te echo de menos.
Me columpio con la esperanza de que mañana sea mejor

Porque si el diablo pasa jocoso y ladino,
Con la citara vieja en la que compone el destino,
No me queda otra defensa...

Por favor, Por favor
Por favor cuéntale: que la miro como no miro a ninguna,
Que no voy a dar un respiro mientras nos mire la luna,
Y que más de cien soles no curten mi pecho
Que es de su mirada de lo que estoy hecho;
Sonrisa fugazmente y de malos momentos
Y con ella soy el príncipe de su cuento.

Por fuera hay que ser duro como el asfalto
Con la piel igual de fría que si fuéramos lagartos.
La vida siempre va a destiempo como el riff de esta canción
Por eso miénteme y dime que nos veremos.
Tan solo unas horas y ya te echo de menos.
Me columpio con la esperanza de que mañana sea mejor

Porque si el diablo pasa jocoso y ladino,
Con la citara vieja en la que compone el destino,
No me queda otra defensa...
¡Que la del tú y el yo!

Gigante
La fuga

Gigante y tan pequeño aún.
De noche puede volar.
Los sueños se pueden cumplir
Si, cuando se va el sol,
Enciende un blues.

Que hoy no se apague la luz.
Que no se apague esa canción.
Que la cabeza pierda la razón.
De niño quiero ser como tú.

Cantarle a las estrellas.
Siempre vivir a tus maneras;
Ganarle la guerra a las penas
Con un papel y sin banderas.

Que siempre te aguantes los huesos.
Que se mueran los espejos.
Cruzar de norte a sur.

Que sigamos siendo socios
En lo de soñar despiertos.
De niño quiero ser como tú.

Buscando Disneyland
Ginevra Benci

Puede amanecer el torero que habito, prefiero estar contigo
Toda la vida mezclando recuerdos, para sentirme vivo
Por tierra, mar y aire perdido, menudo superman
A veces confundo la luna con el logotipo de un bar
En donde te olvida, bebida y soledad

De que me sirve haber sido el viento, en un hotel a l raso
Vengo cansado pero volveré, a tentar la fe
Estuve tanto tiempo aburrido, buscando disneyland
Sin darme ni cuenta primero, donde estaba, quien era bla bla
Hay palabras que matan y besos que hacen llorar

Y no se como vivir, no se como decidir
Y no se como decirte lo que te quiero decir

El balcón, la estrella, la noche, los gatos….. Tu falda y la palmera
Los lobos, la hierba, la herida, el zapato….Tu trenza de sirena
Mi corazón es una cometa, enredada en un zarzal
Me acuerdo de ti cuando canto, serenatas por tribunal
Después nunca entiendes si llamo de madrugada.

Cada vez que te vas, hago trampas al Blackjack
Y me invento rocanroles de los que terminan mal.

Algo de la Urbe

2008-02-18T12:42:00.000-08:00

Paisaje vertical

Memorias del tren

Fenecer

2008-02-01T08:29:00.001-08:00

Como en un filme sobre la guerra, van cayendo los soldados uno a uno, alcanzados por las balas o rindiéndose ante el horror de la batalla.
Como si se sintiera miedo de ser jóvenes, muchos van perdiendo, abandonando sus sueños o nunca los tuvieron, rechazando así toda posibilidad de ver las cosas de otra manera, de aceptar que este mundo es más grande que el barrio donde crecieron, donde decidieron casarse con el vecino y donde sus hijos harán exactamente lo mismo.
O puede ser también que en algún momento se olvide como se siente ser joven, cuando se abandonan los estudios para trabajar, cuando la conciencia no sirve y el resultado es dar a luz en la oscuridad, cuando se decide que la solución a todos los problemas es unirse en el matrimonio o dejarse convencer de la verdad especulativa de una secta religiosa.

Para todos los que seguimos, para los que me acompañan y creen que no es el final, para muchos que queremos ser jóvenes siempre:
“A veces pasamos todas las trampas, desciframos tus palabras, contenemos la explosión, entonces preguntas que es lo que pasa ves la chispa y te acobardas por que no voy a cambiar, tenemos tan claro que es lo que importa, ya no es tiempo de derrotas, esto no te va a gustar...”

¿Animación o Recreación?

2007-12-04T08:06:00.001-08:00

Viendo que se avecinan tantos estrenos de películas animadas en su totalidad en CGI (Computer Generated imagery), no se puede evitar sentir nostalgia por algunos títulos clásicos de la animación, y no niego que hay algunos títulos en CGI que están muy bien hechos como por ejemplo Final Fantasy VII: Advent Children, Appleseed y la nueva Beowulf por nombrar algunos. También teniendo en cuenta los sobre valorados títulos holywoodenses como Shrek y las historias de carros parlantes de disney que son mas “crossover” e incitan a la familia a sentarse y mirar la misma historia una y otra vez.

He aquí algunos clásicos que considero muy buenos en cuanto animación e historia (si...Falta Akira, Ghost in the shell, pero más bien estoy generalizando un poco) y son altamente recomendados para quienes desean echar una mirada a trabajos pasados.

Grave of the fireflies 1988 (Tumba de luciérnagas)
Studio Ghibli

Prometo que esta vez no lloraré

Lupin III
The Castle Of Cagliostro (1979) Hayao Miyazaki
The Fuma Conspiracy (1987) Diskotek media

Otra vez Lupin en su cacharro personalizado

-Hey Jigen, te presto el DVD de Cowboy Bebop

The Plague Dogs (1982)
Martin Rosen

Puede que sean ingleses pero siguen siendo perros

The Thief and the Cobbler (1996) (sin terminar)
Richard Williams

-¡Tráiganme a los directivos de disney!

-¡Vamos a por ellos!

The aristocats (1970)
Wolfgang Reitherman, Disney

-Oye, te invito a un concierto de Jazz
-¿Jazz? ¿y eso como se baila?

Quien dijo que los gatos no saben de música

Robot Carnival (1987)
Katsuhiro Otomo

¿Megatron? No, aquí no hay transformer que valga

Vampire Hunter D (1985)
Toyoo Ashida

La mano tiene una infinidad de usos

Windaria (once upon a time) (1986)
Kunihiko Yuyama

Y pensar que después de esto sigue pokemon

"Quidquid latine dictum sit altum viditur"

2007-10-31T13:08:00.000-07:00

Aprovechando estas fechas de superstición y escabrosidades, he aquí unas cuantas frases en latín para no resultar muy desentendido cuando alguien este poseído y las cite (jajaja).

Alma mater: madre nutricia
Ad Honorem: por los honores
Aqvila non capit mvscas: El aguila no atrapa moscas
Ars longa, vita brevis: El arte es largo, la vida breve...
Carpe Diem: Aprovecha el día (me decía mi abuela viéndome jugar Doom)
Cogito ergo sum: Pienso, luego existo
De facto: de hecho
De motu proprio: Por Iniciativa Propia
Errare Humanum est: Errar es propio del hombre (También es Una canción de Soziedad Alkoholika)
Entente cordiale: Cordial Armonía
Excelsior: más alto
Hodie mihi, cras tibi: hoy por mi, mañana por ti (claro, como no)
In aeternum: para siempre
Intelligenti pauca: "Al buen entendedor, pocas palabras"
In vitro: en el vidrio
Quidquid latine dictum sit altum viditur: Cualquier cosa dicha en latín, suena profunda
Primum vivere, deinde philosophari: "Primero vivir, después filosofar"
Quod scripsi, scripsi: lo escrito escrito está
Requiescat in Pace: Descanse en paz, de ahí sus siglas R.I.P
Veni, vidi, et vici: vine, vi y vencí
Vox populi: voz del pueblo
Versus: Hacia

si alguien tiene más, bienvenidas sean.

G.P: Bodas de plata

2007-10-21T09:21:00.000-07:00

Recuerdo cuando fui al primer concierto de G.P allá como en el año de 1998 en un concierto gratis que organizaron en una de las calles de un barrio de Bello, para entonces solo había escuchado su trabajo “pintura de guerra”.
Después quise conseguir mas cassetes de sus trabajos (por que en ese tiempo era muy difícil y caro que una banda punk difundiera su música en CDS o en mp3) luego siguió el emblemático “De: G.P Para: la sociedad” que me hicieron tararear canciones como “el analista” y “la cosecha”. G.P ya se había convertido en una de las bandas locales con más aceptación por la gente por sus letras influenciadas por los textos de Albert Camus, José Luis Borges, entre otros, y sus ritmos un tanto pegajosos parodiando canciones de dominio publico. (Como la de salio la A salio la E…..etc.)

By alejodata at 2007-10-21

G.P se ha logrado mantener hasta entonces completando más de 20 años en la escena local y nacional, en el año 2006 se retiro del grupo su vocalista y bajista Jaime López, lo que creo la necesidad de integrar otro vocalista con buenas cualidades que además toca la guitarra llamado Guillermo Arroyave, y desde entonces la banda decide cambiar su actitud, dándole un significado a las misteriosas siglas: “Genoma Punk” y como dicen en su space “hace alusión a un marco relativamente común con un contenido genético totalmente diferente”.
Actualmente están trabajando en una nueva producción llamada “marionetas” la que espero influya a tantas personas que como a mi, influyeron desde sus inicios.

“¿Dibujar? Eso es para niños…”

2007-10-12T09:27:00.000-07:00

Todavía recuerdo cuando era niño y llegaba caminando de la escuela que estaba cerca de mi casa, y lo primero que hacia era sacar el block pinares de 50x35 cm. de la pieza del reblujo, un tío me había regalado un paquete de lápices de dibujo que aunque no tenia ni la mas mínima idea de cómo utilizarlos bien, rayaba con ahínco aquellas enormes hojas intentando llenar cualquier espacio en blanco que quedara.
Ahora las cosas no han cambiado mucho, después de llegar de estudiar o de trabajar, sigo mirando con igual deseo las hojas en blanco, claro que ya no consigo las de 50x35 por que tengo que guardar el dinero para otras cosas y lápices ni hablar, aunque no los utilice todos es como si los coleccionara por pura nostalgia.

Un día estaba sentado con una persona y le pregunte de manera muy natural si le gustaba dibujar, me hizo una expresión de burla y respondió:
-¿dibujar? bahhh eso es para niños, yo no pierdo el tiempo con eso.
Aunque siempre me ha gustado el dibujo y siempre me sorprendo por trabajos de muchas personas, desde ese día mi apego por hacer monigotes es más fuerte y puede que lo haga bien o puede que lo haga mal el caso es que no dejare de hacerlo, es una manía poco perjudicial (eso creo) que disfruto mucho, y quizás algo muy importante no ha cambiado, no estoy solo en este camino.

De entrada

2007-10-10T17:18:00.000-07:00

Hace mucho que pasaba por mi mente crear un blog, aun así cuando no sabia ni lo que era tal cosa, “¿y con que fin? “A quien le va a importar eso” “eso para que, ya hay demasiados” bueno, eso me decían muchas personas, pero dado que uno gusta de lo que hacen algunas personas y algunas personas gustan de lo que hace uno, seria prudente expresar y compartir la apreciación de la vida, el arte y por supuesto, el hombre.

By alejodata, shot with HP oj5600 at 2007-10-10