Yo también veo a los bichos

La vida se rige por un equilibrio inmensamente complejo donde nada es casual y todo lo que sucede tiene su razón de ser.
Mushishi nos presenta un mundo fantástico donde existen unos seres llamados Mushi, compuestos por luz y oscuridad. Tan sólo con su presencia pueden alterar la vida de los humanos para bien o para mal; mientras que algunos mushis ayudan al desarrollo de la naturaleza, otros son capaces de parasitar al hombre y hasta de concederle extrañas habilidades. Pero no cualquiera tiene la capacidad de verlos o de sentir su presencia, por eso hay quienes se dedican a estudiar los misterios de los mushis y a resolver los problemas que estos acarrean, ellos son llamados Mushishi.
A esto se dedica Ginko, el protagonista de esta excelente serie animada llena de oníricos colores cubiertos por un manto algo melancólico, llevándonos por situaciones que despiertan nuestra conciencia por las cosas que nos rodean. A parte de su belleza visual y de sus mágicos relatos, tiene la cualidad de llevar un ritmo totalmente dinámico, cada historia se presenta en un solo capitulo teniendo su conclusión sin llegar a los pesados alargamientos de momentos pobremente animados (no sé por qué se me viene dragonball z a la cabeza) y dándonos así esa confianza de adentrarnos sin peligro de aburrirnos en sus 26 capítulos.

Mushishi es considerada como una de las mejores series de anime contemporáneas del genero seinen, el manga fue escrito y dibujado por Yuki Urushibara y la serie fue dirigida por Hiroshi Nagahama (también director de series como Fruits basket, Revolutionary girl utena entre otros). Es otro ejemplo más de que con este sobre-expuesto medio que es la animación japonesa, se seguirán mostrando historias que de verdad valen la pena para que así podamos hacer a un lado de una vez, el anime de batallas ridículas con ninjas y monstruos de bolsillos.



Mushishi Live Action

Después de ver la serie me enteré que había una película con personas reales y como todo buen curioso no me guardé las ganas de verla. Lo que me llamó la atención es que está dirigida por nada más y menos que Katsuhiro Otomo. La película incluye algunas historias que se muestran en la serie haciéndola más continua. Particularmente me pareció que tenía mucha más personalidad el Ginko de la serie que el de la película y la actuación de la Nui Real no logró convencerme del todo. También se puede sentir durante todo el film, un tono gris y frío que hace perder un poco al espectador. Aún así se logra mostrar un poco más los aspectos personales de Ginko tratando de explicar su niñez perdida, haciendo que la película no sea predecible y nos encontremos con una propuesta casi diferente, tal vez aquellos que no estén tan influenciados por la serie animada puedan disfrutar mucho más de la película real.

Esperamos pues que nuestros amigos Japoneses sigan creando obras con tal alta calidad visual y de contenido, haciendo que disfrutemos no sólo a los que nos gustan los “muñecos japoneses” sino también a cualquier persona dispuesta a vagar por estos mundos fantásticos.



Otras series recomendadas (que no son de interminables batallas y ninjas con pésimo sentido del humor):

-Baccano!
-Welcome to NHK
-Kemonozume
-Claymore

Animación en Colombia: el camino es culebrero

Es inevitable hablar de la animación en Colombia sin que la mayoría de nosotros, exponga como máximo representante una serie de dibujos animados que se transmitía en la década de los 90’s llamada: el siguiente programa. Sin embargo más allá de las criticas o despotricas observaciones de la televisión de ese entonces (por eso yo lo veía), este programa basado en formatos similares que Mtv transmitía, dio pie para que se tomara como un ejemplo oportuno de cómo hacer y cómo NO hacer las cosas en cuanto a animación respecta.
A medida que la serie iba llegando a su final, fue sufriendo un proceso de mutación al que se le puede llamar “dragonbolización”, por eso no me sorprendí tanto cuando vi el tráiler por primera vez de Bolivar el héroe en el que se podía apreciar una animación totalmente dragonbolizada.
Es sabido ya que en Japón se realiza animación de muy buena calidad, digamos que son expertos para el estilo y los colores, pero… ¿será que algún día nos cansaremos de decir que por eso se llama animación japonesa, porque no la hacen colombianos, ni argentinos ni chilenos, etc?.
A pesar de esto, la compañía responsable por el siguiente programa conexión creativa, fue mejorando gradualmente en cuanto a animación y contenido, transmitiendo actualmente el profesor súper O “hemos bajado los índices de ignorancia un poquitico profesor”.

Los 70´s y 80’s fueron muy importantes para la animación Colombiana, ya que en ese entonces se creaban comerciales de una calidad bastante aceptable de la mano de artistas como Nelson Ramírez, Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo, Álvaro Sanabria, por mencionar algunos. Tomemos como ejemplo los comerciales con el tigre de suramericana de seguros, Renault 4 y papas margarita. Debido a la competencia y los altos costos de los comerciales animados, fueron tal vez los factores para que este formato ya no se le prestara la importancia comercial que tenía, relegándolo a un lugar con menor importancia como lo es ahora.





Pero la animación sigue siendo la representación artística de una visión, una perfecta herramienta para comunicar ideas y plasmar la percepción del artista.
Por eso ahora la variedad de animaciones es cada vez mayor de la mano de creadores independientes, ayudados con técnicas digitales como el 3d y software de animación, dando la oportunidad de experimentar y obtener resultados de optima calidad, en corto tiempo y con menos presupuesto (comparado con las importunas novelas y películas que se realizan).
Loop es un programa de televisión y una comunidad, dedicados a dar apoyo y difundir las ideas de muchos animadores independientes, en su página: http: www.loop.la podremos encontrar muestras del gran talento que los creadores nacionales poseen.

Por esto y más, no comparto la afirmación de que “el camino es incierto” y aún conservo la esperanza de ver un largometraje de animación Colombiana de buena calidad y que nunca se les ocurra (cruzo los dedos) de crear una secuela de Bolivar el héroe, algo así como esto:



















Fuentes:
Caras: Animación en Colombia, Chile Perú y Uruguay

A cinco centímetros del idealismo

Aunque por lo general no soy dado a escribir de una sola película o largometraje, Byousoku 5 centimeter (5 centimetros por segundo) amerita recordar y mencionar que es una obra maestra la cual, aun si la detallara cuidadosamente, no alcanzaría a explicar todo lo que representa (como dicen en Taringa, el post que se merece).
Obviando el hecho de que está presente para muchos una predisposición al tratarse de cosas japonesas, es comprensible, porque sería casi imposible asimilar de un momento a otro la mentalidad del japonés, habiendo factores tan importantes como su cultura e historia y el mero hecho de que viven tan cerca (y tan lejos a la vez) unos con otros, donde la persona puede desarrollar una sensibilidad, extraña y excéntrica para muchos.










Byousoku 5 centimeter, es un trabajo sumamente emotivo, no sólo por su historia de sentimientos profundos y distantes, sino también porque cada escena es una composición perfecta conformada por paisajes y momentos cotidianos que hablan por si mismos complementando así, el ideal de narración visual.
Del director Makoto Shinkai conocido también con otros trabajos como “Other worlds” y el corto “she and her cat” ganador de varios premios, en este título nos muestra tres historias: Extracto de sakura , Cosmonauta y 5 Centímetros por Segundo, las cuales como indica el subtítulo “una colección de historias sobre la distancia” una tras otra, complementan y plasman una idea no tan evidente de la ausencia y de cómo inconscientemente vamos olvidando muchas de las cosas y hechos que tuvieron importancia para nosotros y que van perdiendo su valor con el transcurso del tiempo, por eso la metáfora “5 cm por segundo” en comparación con la velocidad aparentemente lenta de la vida.

















No queda más que decir, que si aun hay alguien que no haya tenido la oportunidad (y la disposición) de verla, es una película que por todo lo anterior y más, vale la pena descubrir ya sea por su estética o por su melancólica historia y que además es un paso para comprender de que por el escepticismo nos perdemos de obras y trabajos que están tan cerca del idealismo.

El monstruo del anime americano

Resulta irónico que después de más de 50 años que Osamu Tezuka, basado en trabajos de Disney dando paso al estilo japonés de animación, ahora los americanos adopten dicho estilo hasta el punto de llamarlo también Anime.

Primero hay que analizar qué se entiende por anime, ya que gran mayoría de personas dan por sentado que sólo se trata de personajes con poderes fuera de este mundo (en ocasiones andrógenos) y colegialas enseñando su ropa interior, pero de hecho gran parte del anime cutre se trata de esto, o peor aún de monstruos de bolsillo.


En realidad el anime es más complejo de lo que se cree, a veces quisiera sólo decirle animación japonesa para que no suene tan genérico porque desde el principio a diferencia de la animación occidental, siempre quiso tratar temas no tan inocentes como la misma humanidad poniendo en cuestión factores como la violencia, el sexo y hasta la política (el seinen es el género que más ahonda en estos temas) creando así miles de posibilidades para explorar ausentes de prejuicios y tabúes, eso sí, hay que saber buscar lo que se desea para no caer en el escepticismo y llegar a no tomárselo en serio.

Personalmente no creo que sean prudentes esas series de 200 episodios (a excepción de Meitantei Conan que por lo menos tratan de que cada episodio sea diferente), habiendo buenos títulos como: Death note, Last exile y Cowboy bebop por nombrar algunos, mostrándonos que la historia es bien hecha y a su vez tiene fin y termina bien, pero siempre estará la tendencia de crear series para difundir masivamente como Naruto o Bleach que aunque son buenas en algunos aspectos, carecen de credibilidad y seriedad ante temas específicos.

La cultura japonesa puede llegar a asumirse como moda, muchos se aprovechan de esto queriendo recrear sus personajes con extravagantes peinados y ojos enormes, últimamente rasgo notable en las series americanas que puede llegar a parecer que sólo su interés es puramente comercial, por eso aunque me parece que de por sí dibujar aunque sea manga y no ser de Japón es tener valor, siempre es mejor desarrollar un estilo propio con una visión más personal (aunque sea más burdo que el manga).
Dejando a los orientales, se pueden encontrar buenas opciones en la animación
occidental, como por ejemplo: Mission Hill, Oblongs, Baby blues y películas caseras (también por nombrar algunos), que bajo su apariencia trivial esconden intenciones un poco más profundas a diferencia de muchos programas de allá (como en el caso de south park que es enteramente banal).
En conclusión, sí un trabajo es bueno, muchas veces no lo es por el estilo, su intención y argumentos suelen tener más poder a la hora de impresionarnos e influirnos.