lunes, 13 de junio de 2011

Nosotros mismos

"Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes... y nos encontramos con nosotros mismos"

No cabe duda de que la obra "El extranjero", escrita por Albert Camus, sea uno de los libros más importantes dentro la literatura mundial, pues esta corta novela, encierra y expone la pesada carga de un vacío existencial, de nuestra sociedad moderna. Puede sonar exagerado, pero es más que cierto que cuanto más pasa el tiempo, el ser humano se vuelve más insensible y más indiferente, encontrando refugio en pasatiempos efímeros como la televisión, la moda, la internet, el fútbol,etc.

Es por eso, que "the stranger" sigue siendo una denuncia y critica social todavía vigente, teniendo como personaje a alguien que ante los ojos de todos, no debería ser un ejemplo a seguir para nadie, pero que irónicamente es el reflejo de lo que nos estamos convirtiendo, y es mucho más fácil condenar a un "extranjero" que a nosotros mismos.

"Pero estaba seguro de mí, seguro de todo, más seguro que él, seguro de mi vida y de esta muerte que iba a llegar. Sí, no tenía más que esto. Pero, por lo menos, poseía esta verdad, tanto como ella me poseía a mí. Yo había tenido razón, tenía todavía razón, tenía siempre razón. Había vivido de tal manera y hubiera podido vivir de tal otra. Había hecho esto y no había hecho aquello. No había hecho tal cosa en tanto que había hecho esta otra. ¿Y después? Era como si durante toda la vida hubiese esperado este minuto... y esta brevísima alba en la que quedaría justificado. Nada, nada tenía importancia, y yo sabía bien por qué. También él sabía por qué. Desde lo hondo de mi porvenir, durante toda esta vida absurda que había llevado, subía hacia mí un soplo oscuro a través de los años que aún no habían llegado, y este soplo igualaba a su paso todo lo que me proponían entonces, en los años no más reales que los que estaba viviendo. ¡Qué me importaban la muerte de los otros, el amor de una madre! ¡Qué me importaban su Dios, las vidas que uno elige, los destinos que uno escoge, desde que un único destino debía de escogerme a mí y conmigo a millares de privilegiados que, como él, se decían hermanos míos! ¿Comprendía, comprendía pues? Todo el mundo era privilegiado. No había más que privilegiados. También a los otros los condenarían un día. También a él lo condenarían. ¿Qué importaba si acusado de una muerte lo ejecutaban por no haber llorado en el entierro de su madre?..."

El comportamiento de Arthur Meursault, resulta ser un planteamiento existencial y filosófico, exponiendo a lo largo de la obra frases memorables como las siguientes:

"se preguntó entonces a sí misma si me quería, y yo, yo no podía saber nada sobre este punto. Tras otro momento de silencio, murmuró que yo era extraño, que sin duda me amaba por eso mismo, pero que quizá un día le repugnaría por las mismas razones".

"El gatillo cedió, toqué el vientre pulido de la culata y allí, con el ruido seco y ensordecedor, todo comenzó. Sacudí el sudor y el sol. Comprendí que había destruido el equilibrio del día, el silencio excepcional de una playa en la que había sido feliz"

“Cuando entré en la cárcel comprendí al cabo de algunos días que no me gustaría hablar de esta parte de mi vida. El día de mi arresto me encerraron al principio en una habitación donde había varios detenidos, la mayor parte árabes. Al verme, se rieron. Luego me preguntaron qué había hecho. Dije que había matado a un árabe y quedaron silenciosos. Pero un momento después cayó la noche… El murmullo de los árabes continuaba por debajo de nosotros. Afuera, la luz pareció hincharse contra la ventana. Se derramó sobre todos los rostros como un jugo fresco”.

“Tan cerca de la muerte, mamá debía de sentirse allí liberada y pronta para revivir todo. Nadie, nadie tenía derecho de llorar por ella. Y yo también me sentía pronto a revivir todo. Como si esta tremenda cólera me hubiese purgado del mal, vaciado de esperanza, delante de esta noche cargada de presagios y de estrellas, me abría por primera vez a la tierna indiferencia del mundo. Al encontrarlo tan semejante a mí, tan fraternal, en fin, comprendía que había sido feliz y que lo era todavía. Para que todo sea consumado, para que me sienta menos solo, me quedaba esperar que el día de mi ejecución haya muchos espectadores y que me reciban con gritos de odio”.


Obras basadas en la novela de Camus:


Lo straniero 1967

Película de origen italiano dirigida por Luchino Visconti. Es una adaptación bastante decente, las actuaciones son muy acertadas con respecto a los personajes originales, la trama transcurre con fluidez sin llegar a ser forzada y la interpretación de Marcello Mastroianni como Meursault logra transmitir la serenidad y firmeza de su personaje.
Las ambientaciones y lugares que describe el libro, son llevados a la pantalla con suma fidelidad, haciendo que sólo hayan unas pocas diferencias entre la novela y la película. Una de las escenas más importantes, cuando Meursault agobiado por el sol y la fatiga le dispara al árabe, es una de las escenas literalmente más acertada dentro de las adaptaciones realizadas.
Este film no es muy conocido y en épocas de estreno y siguientes, no tuvo el éxito esperado, en mayor parte por el escepticismo de que lograra captar la verdadera esencia de la obra de Camus y aunque, una película nunca podrá ser un sustituto de una obra literaria, esta es una película que vale la pena ver para los seguidores (y los que no también) de la gran obra de Albert Camus "El extranjero".















Video con imágenes de la película acompañadas por la canción de la banda The cure "killing an arab", basada también en El extranjero.




Canción de la banda de Medellín G.P, que hace claras referencias a pasajes del libro.
El album se llama: De G.P para la sociedad; fue grabado a mediados de los 90 y autogestionado por la misma banda.

Para terminar, queda pues la invitación para quienes aun no hayan descubierto esta excelente obra literaria, nunca es tarde para leer un buen libro.

jueves, 21 de octubre de 2010

Sé joven, sé libre, sé alguien


¿Es posible que haya una comedia protagonizada por adolescentes y que no sea la típica película con chistes pubertos y aparte de eso tenga un trasfondo (aunque muy obvio) que le deje a uno algo para pensar?

Cemetery junction puede parecer un filme muy general, y la verdad es que lo es, aún así logra contarnos de manera agradable, la historia de 3 jóvenes los cuales pasan por la transición hacia la madurez, enfrentando los dilemas que esto conlleva. Al ser dirigida por Ricky Gervais y Stephen Merchant, quienes son más conocidos por trabajar también en conjunto en la serie “The office”, se esperaría que la película fuera un poco más acida y mordaz, pero en cambio nos entregan un título más amable y predecible a la hora de los acontecimientos y que aunque no sea innovadora, logra dejar un sabor ameno y un mensaje un poco común pero memorable.



Sinopsis (tomada de canalrgz.com)
En Inglaterra, en plena década de los setenta, tres amigos -o mejor dicho, tres parias- se pasan el tiempo bebiendo, bromeando, peleando y persiguiendo a chicas, pero sueñan con escapar de la ciudad obrera que les vio nacer. Freddie (Christian Cooke) es un vendedor al que, de repente, le sonríe el éxito cuando capta la atención de su jefe, el Sr. Kendrick (Ralph Fiennes). Al tener que decidirse entre la vida de juerguista con sus amigos (Tom Hughes y Jack Doolan) y la promesa de un futuro mejor, la vida de Freddie se complica aún más cuando se enamora de la hija del jefe...



Recomendada para todas aquellas personas (como yo) que no gustan de las “siempresonlomismo” comedias americanas, ya sean románticas o de adolescentes.

jueves, 16 de septiembre de 2010

sábado, 31 de julio de 2010

Arte gráfico moderno: Arte digital

Arte digital
El uso de computadoras, ha permitido darle al arte visual, tonos más realistas y colores ideales para representar diferentes situaciones y mundos inimaginables, ayudando al artista en su ilimitada creatividad. Generalmente se mezclan las técnicas tradicionales de dibujo, para darle un acabado con algún software para ilustrar y pintar.

Kagaya Yutaka

En su juventud, no se decidía si dedicarse a la astronomía o a la pintura. Interesado desde pequeño por el cielo y los astros, aprendió de astronomía por cuenta propia y se dedicó enteramente a ilustrar sin olvidarse de las estrellas.
En su trabajo se destaca ese tono azul luminoso que da la sensación de estar ante un sueño o en diferentes mundos. Lo interesante es que cada obra tiene su historia, con una descripción tal que nos hace creer que estamos ante una vivencia real.
Kagaya mezcla técnicas manuales como la aerografía con técnicas de ilustración digital.











viernes, 30 de julio de 2010

Arte gráfico moderno: Surrealismo

Gracias a la internet, podemos encontrar una extensa base de datos de innumerables artistas gráficos y pintores, ya sean desde hace 50 años o más, hasta trabajos digitales actuales.
Dentro de la variedad de artistas se pueden apreciar diferentes estilos visuales como el realismo, el surrealismo, el impresionismo y dibujos de trazos simples pero finos e impecables.

A continuación, una breve recopilación (en orden cronológico) de artistas contemporáneos (no los incluyo todos porque sería larguísimo…) que de alguna manera, a lo largo del tiempo, me han influenciado y a muchas personas más a fundirme en esto del dibujo, ya sea para darle forma a una idea o simplemente para gusto personal.

Surrealismo
Este estilo permite expresar cualquier emoción aún así aparentemente carezca de lógica alguna, logrando ser más impactante al ser una técnica ambiguamente “anarquista”. Se podría decir que el surrealismo actual se basa en lo abstracto, dando la oportunidad de emplear técnicas enteramente digitales.

Jacek Yerka

Este artista Polaco, rebelde contra la tendencia de pintar realísticamente, elaboraba sus pinturas finamente acabadas en acrílico sobre tela, plasmando visiones fantásticas e imaginativas influenciadas por su infancia y por grandes artistas europeos como Dierck Bouts, el famoso Bosco y René Magritte.

















































































Zdzislaw Beksinski


Es más conocido por sus pinturas que por sus fotografías, que también empleaban temáticas expresionistas y surrealistas llenas de texturas, logrando así darle una apariencia y forma “macabra” por la que más adelante sería reconocido.
Se suele decir (sobre todo en la red) de que sus pinturas son producto de sueños y visiones que tenía cuando estuvo en estado de coma tras un accidente, pero esto nunca ha sido confirmado por el propio Beksinski.
Este artista también de Polonia, lamentablemente muere trágicamente en el año de 2005, al ser apuñalado 17 veces en su apartamento por el hijo adolescente de la persona que cuidaba de Beksinski.
Su estilo nos sumerge en dimensiones y emociones sombrías, con detalles casi obsesivos.











martes, 4 de mayo de 2010

Yo también veo a los bichos


La vida se rige por un equilibrio inmensamente complejo donde nada es casual y todo lo que sucede tiene su razón de ser.
Mushishi nos presenta un mundo fantástico donde existen unos seres llamados Mushi, compuestos por luz y oscuridad. Tan sólo con su presencia pueden alterar la vida de los humanos para bien o para mal; mientras que algunos mushis ayudan al desarrollo de la naturaleza, otros son capaces de parasitar al hombre y hasta de concederle extrañas habilidades. Pero no cualquiera tiene la capacidad de verlos o de sentir su presencia, por eso hay quienes se dedican a estudiar los misterios de los mushis y a resolver los problemas que estos acarrean, ellos son llamados Mushishi.
A esto se dedica Ginko, el protagonista de esta excelente serie animada llena de oníricos colores cubiertos por un manto algo melancólico, llevándonos por situaciones que despiertan nuestra conciencia por las cosas que nos rodean. A parte de su belleza visual y de sus mágicos relatos, tiene la cualidad de llevar un ritmo totalmente dinámico, cada historia se presenta en un solo capitulo teniendo su conclusión sin llegar a los pesados alargamientos de momentos pobremente animados (no sé por qué se me viene dragonball z a la cabeza) y dándonos así esa confianza de adentrarnos sin peligro de aburrirnos en sus 26 capítulos.

Mushishi es considerada como una de las mejores series de anime contemporáneas del genero seinen, el manga fue escrito y dibujado por Yuki Urushibara y la serie fue dirigida por Hiroshi Nagahama (también director de series como Fruits basket, Revolutionary girl utena entre otros). Es otro ejemplo más de que con este sobre-expuesto medio que es la animación japonesa, se seguirán mostrando historias que de verdad valen la pena para que así podamos hacer a un lado de una vez, el anime de batallas ridículas con ninjas y monstruos de bolsillos.



Mushishi Live Action

Después de ver la serie me enteré que había una película con personas reales y como todo buen curioso no me guardé las ganas de verla. Lo que me llamó la atención es que está dirigida por nada más y menos que Katsuhiro Otomo. La película incluye algunas historias que se muestran en la serie haciéndola más continua. Particularmente me pareció que tenía mucha más personalidad el Ginko de la serie que el de la película y la actuación de la Nui Real no logró convencerme del todo. También se puede sentir durante todo el film, un tono gris y frío que hace perder un poco al espectador. Aún así se logra mostrar un poco más los aspectos personales de Ginko tratando de explicar su niñez perdida, haciendo que la película no sea predecible y nos encontremos con una propuesta casi diferente, tal vez aquellos que no estén tan influenciados por la serie animada puedan disfrutar mucho más de la película real.

Esperamos pues que nuestros amigos Japoneses sigan creando obras con tal alta calidad visual y de contenido, haciendo que disfrutemos no sólo a los que nos gustan los “muñecos japoneses” sino también a cualquier persona dispuesta a vagar por estos mundos fantásticos.



Otras series recomendadas (que no son de interminables batallas y ninjas con pésimo sentido del humor):

-Baccano!
-Welcome to NHK
-Kemonozume
-Claymore

viernes, 16 de abril de 2010

Animación en Colombia: el camino es culebrero

Es inevitable hablar de la animación en Colombia sin que la mayoría de nosotros, exponga como máximo representante una serie de dibujos animados que se transmitía en la década de los 90’s llamada: el siguiente programa. Sin embargo más allá de las criticas o despotricas observaciones de la televisión de ese entonces (por eso yo lo veía), este programa basado en formatos similares que Mtv transmitía, dio pie para que se tomara como un ejemplo oportuno de cómo hacer y cómo NO hacer las cosas en cuanto a animación respecta.
A medida que la serie iba llegando a su final, fue sufriendo un proceso de mutación al que se le puede llamar “dragonbolización”, por eso no me sorprendí tanto cuando vi el tráiler por primera vez de Bolivar el héroe en el que se podía apreciar una animación totalmente dragonbolizada.
Es sabido ya que en Japón se realiza animación de muy buena calidad, digamos que son expertos para el estilo y los colores, pero… ¿será que algún día nos cansaremos de decir que por eso se llama animación japonesa, porque no la hacen colombianos, ni argentinos ni chilenos, etc?.
A pesar de esto, la compañía responsable por el siguiente programa conexión creativa, fue mejorando gradualmente en cuanto a animación y contenido, transmitiendo actualmente el profesor súper O “hemos bajado los índices de ignorancia un poquitico profesor”.

Los 70´s y 80’s fueron muy importantes para la animación Colombiana, ya que en ese entonces se creaban comerciales de una calidad bastante aceptable de la mano de artistas como Nelson Ramírez, Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo, Álvaro Sanabria, por mencionar algunos. Tomemos como ejemplo los comerciales con el tigre de suramericana de seguros, Renault 4 y papas margarita. Debido a la competencia y los altos costos de los comerciales animados, fueron tal vez los factores para que este formato ya no se le prestara la importancia comercial que tenía, relegándolo a un lugar con menor importancia como lo es ahora.





Pero la animación sigue siendo la representación artística de una visión, una perfecta herramienta para comunicar ideas y plasmar la percepción del artista.
Por eso ahora la variedad de animaciones es cada vez mayor de la mano de creadores independientes, ayudados con técnicas digitales como el 3d y software de animación, dando la oportunidad de experimentar y obtener resultados de optima calidad, en corto tiempo y con menos presupuesto (comparado con las importunas novelas y películas que se realizan).
Loop es un programa de televisión y una comunidad, dedicados a dar apoyo y difundir las ideas de muchos animadores independientes, en su página: http: www.loop.la podremos encontrar muestras del gran talento que los creadores nacionales poseen.

Por esto y más, no comparto la afirmación de que “el camino es incierto” y aún conservo la esperanza de ver un largometraje de animación Colombiana de buena calidad y que nunca se les ocurra (cruzo los dedos) de crear una secuela de Bolivar el héroe, algo así como esto:



















Fuentes:
Caras: Animación en Colombia, Chile Perú y Uruguay